도덕화의 순간
18세기 유럽의 예술가들에게, 단순히 아름다운 그림을 그리는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 예, 색상 사용에 경탄할 수 있습니다. 크기, 그리고 당신이 당신의 피규어에 천을 얼마나 능숙하게 드레이프했는지, 그러나 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 표현되는 이야기는 또한 보는 사람을 향상시키고 도덕적 메시지를 전달해야 합니다. 이것은 신고전주의 경향이 나타나기 이전에도 공통된 주제였습니다(예:Chardin의 단순한 프랑스 시골 생활의 캔버스 또는 Hogarth의 영국 부유층에 대한 주석). 18세기 중반에 지중해의 고대 문화, 특히 로마에 대한 관심이 생겼을 때 도덕화 주제는 고전 고대의 이야기도 포함하는 것으로 바뀌었습니다.
안젤리카 카우프만, 코넬리아, 그라치의 어머니, 자녀를 보물로 지목하다 , 씨. 1785년, 캔버스에 오일, 40 x 50″(버지니아 미술관)
스위스 태생의 화가 Angelica Kauffmann은 이 장르에 기여한 한 명의 예술가일 뿐입니다. 1785년에 그린, 코넬리아, 그라치의 어머니, 자녀를 보물로 지적함 , 그녀의 주제입니다. 로마 건축의 영향을 받은 두 여성은 고대 로마 복장의 전형이라고 상상할 수 있는 옷을 입고 묘사됩니다. 세 아이와 함께, 또한 얇은 가죽 샌들과 함께 능숙하게 드레이프된 토가를 신었습니다. 그들은 사원의 페디먼트에서 직접 발을 디딘 것처럼 보입니다.
티베리우스와 가이우스 그라쿠스(디테일), 안젤리카 카우프만, 코넬리아, 그라치의 어머니, 자녀를 보물로 지목하다 , 씨. 1785년, 캔버스에 오일, 40 x 50″(버지니아 미술관)
미덕의 예
카우프만의 단순한 프리젠테이션을 이전의 로코코 장르와 비교한다면, 싱그러운 풍경과 함께, 거품이 많은 파스텔 핑크 드레스, 그리고 통통하게 장난치는 그룹, 예술이 다른 방향으로 가고 있다는 것은 분명합니다. 이 그림은 모범적인 거장이며, 또는 미덕의 모델. 카우프만이 그린 이야기는 코넬리아의 이야기, 미래의 정치 지도자인 티베리우스와 가이우스 그라쿠스의 어머니인 고대 로마 여성. 형제 Gracchi는 기원전 2세기에 정치가였습니다. 로마. 그들은 사회 개혁을 추구했고 평범한 로마 시민의 친구로 여겨졌습니다. 그렇다면 이 백성의 은인들은 어디에서 그들의 모범적인 윤리를 배웠습니까? 그것은 그들의 어머니일 것이고, 코넬리아.
세부 사항, 안젤리카 카우프만, 코넬리아, 그라치의 어머니, 자녀를 보물로 지목하다 , 씨. 1785년, 캔버스에 오일, 40 x 50″(버지니아 미술관)
Kauffmann의 그림에서 볼 수 있는 장면은 Cornelia의 가르침의 한 예를 보여줍니다. 손님이 그녀의 집에 찾아와 멋진 보석과 귀중한 보석을 과시했습니다. 보물이라고 부를 수 있는 것. 그녀의 방문자의 억울함에, 그녀가 Cornelia에게 보물을 공개하도록 요청할 때 그녀는 겸손하게 아이들을 앞으로 데려옵니다. 자신의 보석함을 얻기 위해 뛰는 대신. 메시지는 분명합니다. 모든 여성의 가장 소중한 보물은 물질적 소유가 아니며, 하지만 우리의 미래인 아이들. 손님의 얼굴을 보면 거의 창피함을 느낄 수 있는데, Kauffmann은 주름진 이마와 약간 벌어진 입을 똑똑하게 그렸습니다.
고대 로마의 유혹
안젤리카 카우프만, 안젤리카 카우프만 , 씨. 1770-75, 캔버스에 오일, 73.7 x 61 cm(국립 초상화 갤러리, 런던)
1740년생, Angelica Kauffmann은 아버지로부터 일류 예술 교육을 받았고, 스위스 벽화가였습니다. 그녀는 모국인 스위스를 여행했고, 오스트리아, 그리고 마침내 그녀는 고대 예술가들의 작품을 눈으로 볼 수 있었던 이탈리아. 그녀는 그랜드 투어의 전통을 따르고 있었고, 많은 부유한 유럽인들이 예술에 감탄하고 연구하기 위해 갔던 교육 여행, 건축학, 그리고 고대 로마의 역사.
고대 지중해 문화에 대한 관심은 로마의 문화적 생산에 의해서만 촉진된 것이 아니라, 뿐만 아니라 고대 로마 도시인 Herculaneum과 Pompeii의 새로 발견된 유적에 의해, 1738년과 1748년에 시작하여 발굴된 각기. 서기 79년 8월 베수비오 산의 화산재로 뒤덮인, 전형적인 고대 생활의 거의 완벽한 장면이 보존되었습니다. 이러한 발견은 18세기 예술과 건축에서 고전 고대에 대한 새로운 관심을 불러일으켰을 뿐만 아니라, 새로운 패션에 영감을 주기도 하고, 인테리어 디자인, 그리고 정원과 식기까지. 이것은 사람이 직접 봐야 하는 발견이었고, Angelica Kauffman은 운이 좋게도 그녀의 많은 동료 예술가들처럼 그랜드 투어에 참가했습니다.
계몽주의 이상
고대 예술의 기하학적 대칭과 단순함이 카우프만과 다른 신고전주의 예술가들의 작품에 큰 영감을 주었을 수도 있지만, 이 고대 사회는 계몽주의 이상과도 일치했으며, 인류 문명의 정점으로 여겨졌던 곳. 그리스와 로마는 우리에게 민주주의와 공화주의의 계몽된 정치 체제를 제공한 문화였습니다. 현대의 군주제와 달리 18세기 중반과 후반에 부패하고 독단적인 것으로 점점 더 비판을 받게 될 것입니다. 고대인들은 현대 청중들에게 애국심을 가르칠 수 있었고, 시민의 미덕, 그리고 윤리, 그리고 Kauffmann의 도덕화 메시지는 이러한 경향의 훌륭한 예입니다.
이러한 고전 고대의 부흥은 예술적 실천뿐만 아니라, 그러나 또한 현대 정신을 형성했습니다. Angelica Kauffman은 결국 영국에 정착하여 초상화 예술가이자 역사 화가로서 큰 성공을 거두었습니다. 가장 좋을 때는 가부장제이고, 최악일 때는 국수주의적이라고 할 수 있는 시대에, Kauffmann은 영국 미술계에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 권위 있는 왕립 아카데미에 정기적으로 출품했으며 많은 귀족과 왕실 후원자들이 있었습니다. 자녀를 보물로 여기는 코넬리아 카우프만의 가장 유명한 보물 중 하나입니다. 신고전주의 운동의 선구자로 그녀를 영구적으로 배치했습니다.
