안토니오 카노바, 회개하는 막달라 , 씨. 1794-96, 대리석과 금동, 높이 94cm, (산타고스티노 박물관, 제노바)
살롱 센세이션
안토니오 카노바(1757-1822), 위대한 신고전주의 조각가, 정말 엄청난 작품을 남겼고, 그 중 많은 부분이 인물화 또는 주제에 대한 신화적이거나, 때때로, 에서와 같이 파올리나 보르게세 Paolina Borghese 비너스 빅터릭스 역 그리고 나폴레옹 Napoleon 화성 피스메이커 역 , 둘의 혼합물. 그의 종교 작품은 비교적 드물고, 그렇지만, 가장 유명한 존재 회개하는 막달라 . 첫 번째 버전, 1794-6년 사이에 개인 후원자를 위해 완성되었으며, 제노바의 산타고스티노 박물관에 있습니다. 두번째, 1809년, 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장되어 있습니다. 당시 카노바의 가장 위대한 작품으로 예고된, 소설가 스탕달(Stendhal)에 따르면 참으로 "현대의 가장 위대한 작품"입니다. 이 조각품은 분명히 동시대 청중들에게 화음을 일으켰습니다. 매우 감동적인 작품임에는 틀림없지만, 현대 시청자들은 왜 그러한 찬사가 쏟아지는지 묻고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다.
커미션 및 리셉션
이 주제는 베네치아 성직자의 의뢰로, 구이세피 프루일리, 아마도 예배 목적으로. 1798년에 작품이 팔려 Giovanni Sommariva의 손에 넘어갔습니다. 나폴레옹과 친밀한 관계를 즐겼던 화려한 이탈리아 정치인. 구매를 하고, 그는 특히 조각품을 수용하기 위해 파리 집의 방을 개조했습니다. “반 채플, 반 내실, 보라색으로 장식되어 있고 큐폴라에 매달린 설화 석고 램프가 켜져 있습니다. ” 현대인으로서, 프랜시스 하스켈, 설명했습니다. 1808년, Sommariva는 Musée Napoleon의 Salon에서 조각품을 전시했습니다. 오늘의 루브르, 그것을 본 모든 사람에게 '기적' 효과를 낸 곳입니다.
그 큰 매력의 상당 부분, 매니아에 접한, 당시의 정치적, 종교적 민감성 때문이었을 것입니다. 후자의 측면에서, 1789년 혁명 이후, 프랑스는 사실상 탈기독교 국가였다:교회 토지는 몰수되었고, 종교적 이미지가 파괴되고 수만 명의 사제들이 퇴위해야 했습니다. 1801년, 하지만, 나폴레옹은 첫 번째 집정관으로서 협약(교황과 종교 문제에 대한 주권 국가 간의 협정)에 서명했습니다. 주로, 완전히는 아니지만, 가톨릭 교회의 혁명 이전 지위를 회복했습니다. 그렇게 유명한 조각가의 현대 종교 작품이 프랑스 국가가 조직한 살롱에서 전시되고 있다는 사실은 공공 업무에서 종교의 새로운 역할을 시각적으로 강력하게 상기시키는 역할을 했을 것입니다.
중요한 만큼, 하나는 의심하고, 인물 그 자체이며, 사랑하는 예수를 잃은 막달라 마리아. 그것은 슬픔의 엄숙하고 현저한 이미지이며, 1800년대 초반 프랑스 전역의 대부분의 가정은 의심할 여지 없이 너무나 친숙한 고통스러운 현실이었습니다. 수십 년 동안 나라는 전쟁 중이었고, 처음에는 그 격동의 혁명 시기에, 그 다음에는 나폴레옹의 지도 하에, 수백만 명의 목숨을 앗아간 군사 작전. 그렇게 무거운 대가를 치르고, 1808년까지 이 나라는 전쟁을 미화하는 신고전주의 풍의 비유로 가득 차 있었습니다. 그들은 그것의 진정한 공포를 충분히 잘 알고 있었기 때문에 Canova가 더 온화하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그런 열정에 더 위안이 되는 이미지를 만났다.
막달라 마리아의 전설
세부 사항, 안토니오 카노바, 회개하는 막달라 , 씨. 1794-96, 대리석과 금동, 높이 94cm, (산타고스티노 박물관, 제노바)
무덤에 대한 증인이자 부활 후 그리스도를 처음으로 본 사람, 초기 신학자들은 막달라인을 그리스도의 모든 추종자들 중 가장 독실한 사람이자 중요한 초기 기독교 지도자로 제시합니다. 만년에, 성경 어디에도 그렇게 말하지 않지만, 예술과 문학에서 그녀는 일반적으로 회개하는 매춘부로 묘사되었습니다. 그녀의 죄를 속죄하기 위해, 전설에 따르면 그리스도의 죽음 이후 그녀는 성지를 떠나 프로방스의 광야에서 30년을 보냈다. 따라서 프랑스에서 성자의 광범위한 숭배. Canova는 분명히 이야기에 정통했습니다. 은둔자처럼 옷을 입은 아름다운 젊은 여성으로 막달라인을 보여주고, 바위 위에 앉아서 필요한 십자가와 두개골을 동반합니다.
카라바조, 회개하는 막달라, 1597년, 캔버스에 오일, 122.5 x 98.5 cm (Doria Pamphilj 갤러리, 로마)
그녀의 우울한, 무릎을 꿇고 있는 모습은 카라바조의 모습과 비교된다. 회개하는 막달라 , Canova가 로마에서 보았을 것입니다. 둘다, 그녀의 무릎 꿇은 자세는 겸손을 강조하고, 라틴어에서 유래한 단어 부식질 또는 '땅'. 같은 요람 제스처도 호출됩니다. 영적으로 그녀가 골고다에 있는 것처럼 다른 마리아가 죽은 아들을 안고 있는 것처럼 그리스도의 몸을 안고 있다. 피에타 .
카라바조처럼 또한, 무력한 상태에서, 한쪽으로 기울어진 슬픔에 잠긴 모습, 거의 무너질 지경에 이르렀다. 우리는 여기서 고전적인 아름다움의 이상이 아니라 감정적으로 극적으로 표현되는 이미지를 봅니다. 고도로 세련된 자연주의를 반영합니다.
에르미타주 버전
이 조각품은 복제품이 의뢰될 정도로 인기를 얻었습니다. 이제 Hermitage 컬렉션에 있습니다. 이유가 무엇이든지, 이 버전에는 금동 십자가가 누락되어 있으며 생략의 이점이 있을 수 있습니다. 뒤집힌 것, 막달라인이 하느님의 뜻에 복종하는 것과 영적으로 버림받았다는 느낌을 동시에 불러일으키는 빈 손바닥, 이 손을 알고, 그리스도의 발에 향유를 부은 자, 다시는 그를 만지지 않을 것입니다.
안토니오 카노바, 회개하는 막달라 (에르미타주 버전), 1809년, 대리석, 94cm(국립 에르미타주 박물관, 세인트 피터스 버그, 러시아) (사진:브라이언 캐스카트, CC BY-NC-ND 2.0)
Étienne-Maurice Falconet(모델러), 천사와 함께 회개하는 마갈렌, Sèvres(제조업체), 1766-73, 소프트 페이스트 비스킷 도자기 (빅토리아 앨버트 박물관, (런던)
그 모든 인기에도 불구하고, 하지만, Canova 자신은 그 일에 대해 거의 생각하지 않았습니다. 그의 프랑스 취향에 대한 그의 낮은 견해를 재확인하는 파리에서의 격동의 환영, 적어도 로코코의 약한 관능에 의해 그의 마음 속에 여전히 오염되어 있습니다. 한 세대 앞서, 아마도 모든 로코코 조각가들 중 가장 위대한 것, 에티엔 모리스 팔코네, 자신의 도자기에 참회하는 성인의 더 환상적인 버전을 제시했습니다. 기절하는 막달라 천사의 품으로 황홀하게 기절하는 사람.
Canova의 작업은 훨씬 덜 어수선하고 형식적으로나 심리적으로 더 제한적이지만, 우리는 여성의 모습을 묘사하는 것과 비슷한 에로티시즘의 힌트를 발견합니다. 그녀의 옷이 흘러내릴 정도로 그녀의 가슴이 드러났고, 실제로 뒤에서 봤을 때, 그 두꺼운 머리카락이 흘러내리면서 그녀의 등을 드러내기 위해 완전히 미끄러졌습니다. 여기서 앞서 언급한 복종성은 성적인 성격을 띠고, 어느, 이 시기에 여성에 대한 많은 유명한 묘사와 마찬가지로, 권력에 대한 남성의 환상에 봉사하면서, 반영되었을 뿐만 아니라 이러한 성 불평등을 유지하는 데 도움이 되었을 것입니다.
유산
그 물건의 아름다움이나 역사적 중요성에 기인하든, 카노바 막달라 앞으로 몇 년 동안 프랑스 대중의 반향을 일으켰습니다. 30년이 지난 지금, 예를 들어, 우리는 그녀가 라 마들렌 교회를 위한 앙리 르메르의 페디먼트 조각에서 저주받은 자들의 영혼을 위해 중보하는 것을 발견합니다. 몸을 은폐한 '구원'과 구별되는, 맨 오른쪽에 젖먹이 엄마를 제외하고, 막달라, 그리스도의 발 앞에 무릎을 꿇고 옷을 반쯤 벗고, '망할' 그들처럼, 대부분 남성입니다. 여성적 미덕(옷을 입음)과 여성적 악덕(벌거벗은 것) 사이의 대조는 너무나 분명합니다. 그리고 너무, 아마도, 이미지를 뒷받침하는 마돈나/창녀 콤플렉스, 남성이 여성을 보호해야 할 마돈나 또는 처벌해야 할 창녀로 인식하는 심리적 상태, 프로이트가 설명했듯이 다소 지옥 같은 상황, “그런 사람들이 사랑하는 곳에는 욕망이 없고 그들이 원하는 곳에는 사랑할 수 없습니다.” 이 불행한 마음 습관의 만연도 설명할 수 있습니다. 적어도 어느 정도, 19세기 초에 Canova의 작품이 인기를 끌기 위해 참으로, 막달라인 자신에 대한 우리의 지속적인 관심 때문입니다.
앙리 르메르, 최후의 심판 (페디먼트의 세부 사항), 1828-9, (라 마들렌 교회, 파리)
