버나드 2세 반 라이젠버그, 책상(Table à écrire), 씨. 1755년, 튤립나무로 축성한 참나무, 킹우드, 아마란스, 마호가니, 흑단, 자개, 얼룩진 뿔; 금동 마운트와 모던 벨벳, 78.1 x 96.5 x 57.5 cm(메트로폴리탄 미술관)
프랑스 귀족의 스타일
곡선형 프레임에 둘러싸인 이 책상의 섬세한 장식은 영리한 혁신이며, 기술과 예술적 광채, 그리고 시작되는 기간에 완전히 새로운 생활 방식의 표현 c. 1755.
루이 14세의 베르사유 궁전의 형식과 웅장함 이후, 프랑스 귀족, 왕 자신을 포함하여 자리가 준비되어 있었고, 가구, 의류, 그리고 그들이 프랑스를 영화롭게 하는 것 이외의 문제에 관심을 가질 수 있도록 하는 에티켓. 18세기로 넘어가기 전에 시작하여, 그러나 1715년 Sun King의 죽음으로 열린 기회에 의해 가속화되었습니다. 귀족들은 베르사유 왕의 거대한 지붕 아래에서 수십 년 동안 생활한 후 자신의 집을 마련했습니다. 그리고 근본적으로 다른 가정 생활을 만들었습니다. 루이 14세의 증손자가 루이 15세로서 왕위에 오를 수 있는 나이가 되기까지는 7년 밖에 걸리지 않았지만, 1722년 개인 정보 보호에 대한 새로운 아이디어, 편안, 친밀한 가정 생활은 새로운 디자인 언어로 이어졌습니다. 로코코. 오늘날 우리가 알고 있는 가정의 기초가 되는 모든 요소는 이 시기에 개발되었습니다.
바로크의 웅장함과 고전주의에서 벗어나
카브리올레 다리(디테일), 버나드 2세 반 라이젠버그, 책상(Table à écrire), 씨. 1755년, 튤립나무로 축성한 참나무, 킹우드, 아마란스, 마호가니, 흑단, 자개, 얼룩진 뿔; 금동 마운트와 모던 벨벳, 78.1 x 96.5 x 57.5 cm(메트로폴리탄 미술관)
루이 14세, 그의 긴 통치 기간 동안, 프랑스를 유럽의 주요 경제 및 정치 강국으로 만들었으며, 특히 디자인을 전략적 선전 도구로 사용함으로써 말이죠. 웅장함이 있는 곳, 드라마, 바로크의 연극성, 루이가 로마에서 수입했기 때문에 왕과 그의 나라를 가장 강력한 존재로 묘사하기 위한 완벽한 도구였습니다. 18세기 초, 바로크 양식은 지칠 정도로 호화로워 보이기 시작했습니다. 바로크 디자인은 고전적인 언어를 기반으로, 초기 르네상스 예술가들이 재발견을 즐겼던 것, 증강, 및 수정. 그러나 18세기 초 수십 년 동안, 디자이너들은 점점 더 과장된 고전주의에서 다른 출처로 눈을 돌리고 있었습니다. 특히 자연 세계. 그들은 비대칭과 같은 비고전적인 아이디어를 가지고 놀기 시작했습니다. 움직임, 선형성, 구불구불한 곡선, 현실적인 자연 장식. 로코코, 디자인적으로 발전하면서 바로크 양식이 된 모든 것에서 급격한 전환이었습니다.
장 프랑수아 드 트로이, 몰리에르의 독서 , 1728년경, 캔버스에 오일, 72.4 x 90.8 cm (Cholmondeley의 후기 마르키오네스 컬렉션, 휴턴)
우아, 친밀, 섬세함과 곡선
바로크 양식의 공간이 즐비했던 곳, 로코코 양식의 객실은 우아했습니다. 웅장함은 친밀한 진미가 되었습니다. 덜 세심하게 디자인되거나 세심하게 제작되지 않고, 로코코는 가벼웠고, 신선한, 그리고 기발한, 무거운 것을 대체하기 위해 살찐 바로크. 이 쓰기 테이블의 라인, 적용된 장식과 도상학뿐만 아니라, 모두 로코코 감성을 완벽하게 표현합니다. 조각은 모두 곡선이며, 건축보다 더 중요하고 유기적이며, 춤추는 듯한 카브리올레 다리(두 개의 곡선 포함)로, 리본 상감세공, 나뭇잎과 꽃. 여기에는 메시지가 없습니다. 이야기나 아이디어가 전달되지 않고, 오직 그 자체를 위한 대상에 대한 쾌락과 기쁨. 루이 15세의 통치, 그 남자 자신처럼, 미와 관능을 가볍게 추구하던 시절 삶의 기쁨 .
아티스트
이 테이블은 Bernard II van Risenburgh가 디자인했으며, 루이 15세와 그의 귀족들을 위해 일하는 가구 제작자 그룹 중 하나. 그들은 새로운 라이프스타일을 위한 새로운 유형의 오브제를 생산했으며, 새로운 로코코 디자인 언어로, 그리고 새로운 기술을 사용합니다. 이 테이블에 대한 모든 것은 새로운 접근 방식입니다. Van Risenburgh는 ébénistes라고 불리는 비교적 새로운 가구 전문가 길드의 일부였습니다. 누가 조각의 베니어판 스킨만을 담당했습니다. 프레임은 menusier에 의해 만들어졌습니다. 18세기의 많은 최고의 장인들은 왕실의 공방에서만 일했지만, Van Risenburgh는 자신의 기업을 소유하고 주로 Marchand-merciers로 알려진 소매 중개인을 통해 판매하는 데 특이했습니다. 신개념 컨셉. 뿐만 아니라, 그는 그의 작품(BVRB)에 서명했습니다. 개성과 개인의 성취를 축하했던 18세기 계몽주의 사상에 따라, 점점 더 많은 장인들이 자신의 작품과 자신을 동일시하게 되었습니다. Van Risenburgh는 또한 자신의 금동 탈것을 디자인했습니다. 독특한 개인 스타일을 만들고 그의 작품을 식별하는 데 도움이되었습니다.
화려한 장식과 구획(디테일), 버나드 2세 반 라이젠버그, 책상(Table à écrire), 씨. 1755년, 튤립나무로 축성한 참나무, 킹우드, 아마란스, 마호가니, 흑단, 자개, 얼룩진 뿔; 금동 마운트와 모던 벨벳, 78.1 x 96.5 x 57.5 cm(메트로폴리탄 미술관)
테이블은 "in"(특히 여성의 경우)
테이블은 새로운 Rococo 인테리어의 기쁨이었습니다. 여성용 바느질을 위한 작은 이동식 테이블, 카드 놀이용 테이블, 왕실 Sevres 공장의 도자기 명판이 있는 절묘한 테이블(bonheurs du jour):유형과 표현의 폭발. 쓰기, 카드 놀이, 서신은 모두 18세기의 신세계에서 유행하는 오락이었습니다. 뿐만 아니라, 작은, 매우 상세한 테이블은 특정 종류의 친밀한 국내 극장의 소품으로 사용되었습니다. 여성들은 특히 교양 있고 세련된 자신을 표현하는 데 이러한 물건을 사용했습니다. 공손한 사회와 유혹의 기술에 능하다. 가느다란 레이스를 두른 손목, 테이블에 숨어있는 스프링을 살짝 만지고, 서랍이나 비밀 칸을 드러낼 수 있고, 책 휴식, 또는 일부 조각에서, 이 모든 것이 신중하게 조정된 일련의 단계로 이루어집니다. 18세기 초반의 친밀한 귀족 세계에서, 여자들은 중요한 남자들이 모이는 방의 문지기였고, 그리하여 엄청난 사회적, 정치적 권력을 행사했다. 처음으로, 여성들은 자신의 인테리어를 선택하고 통제했으며, 자신의 물건을 가지고 있었고, 가장 자의식적이지만 겉보기에 둔감한 방식으로 그들과 상호작용했습니다.
사용 방법
이 쓰기 테이블은 사용 방법에 대한 몇 가지 단서를 사용자에게 제공합니다. 첫째, 금동(또는 ormolu) 갤러리(상단 가장자리 주변의 작은 울타리)에는 앉을 위치를 알려주는 구멍이 있습니다. 이러한 포지셔닝에 따라, 하나는 가죽으로 된 인서트가 있는 빼낸 평평한 필기 표면을 발견하고, 탁자 바로 아래. 한쪽의 짧은 쪽에서 수납용 서랍이 빠져나와, 또 다른 평평한 표면은 잉크와 종이와 같은 액세서리를 놓을 장소를 만들기 위해 다른 표면에서 당겨집니다.
단순한 가구가 아닌, 프랑스 디자인의 황금기의 이 책상, 큰 사회적 변화의 지표이며, 여성의 역할 변화를 포함하여 스타일 변화, 그리고 오늘날 우리가 알고 있는 현대 세계를 예고한 물건과의 개인적인 관계.
