가부키 극장은 교토의 여성 무용수들이 공연하는 대중적인 예능을 발전시킨 것으로 1629년에 미풍양속을 해치는 행위로 금지되었으며, 1652년부터 성인 남성이 공연하는 가부키로 대체되었습니다. 정부는 가부키를 규제하려고 했지만, 극장, 그들의 이웃 찻집과 종종 동성애자들이 배정된 집은 번성하는 도시 문화의 중심지가 되었습니다. '떠다니는 세계'의 일부. 주연 배우들, 포함하는 온나가타 , 여성 역할의 남성 연기자, 유행과 취향에 영향을 미치고 순식간에 대중적인 목판화의 소재가 되었고 에도 시대에 출판된 판화의 1/3에서 절반 정도가 가부키 배우를 묘사했을 것입니다.
배우 판화 디자인을 전문으로 하는 3개의 예술가 학파.18세기 전반부에 토리이파가 두드러졌다. 애니메이션의 동작을 포착한 근육질의 드로잉 스타일 라고토 ('거친 물건') 가부키 스타일. 나중에 도리이는 가쓰카와 학교에 의해 가려졌습니다. 설립자, 슌쇼와 그의 동시대 분초, 더 억제되었고, 배우들의 모습을 포착하는 데 집중했다( 니가오에 ). 가쓰카와파는 1790년대부터 우타가와파(도요쿠니와 구니사다)로 넘어갔다. 보다 화려한 도식 스타일로 돌아갑니다. 수수께끼의 토슈사이 샤라쿠는 1794~95년에 지나가는 혜성처럼 잠깐 나타났고, 1794년에 그는 거의 30명의 매우 개별화된 초상화로 이루어진 독특한 그룹을 제작했습니다. 오쿠비에 ('큰 머리') 형식으로, 당대의 주연 배우들의 표정과 몸짓을 과장합니다.
살아남은 인쇄물을 참조하여 배우 인쇄물의 날짜를 지정하는 것이 종종 가능합니다. 반즈케 (재생 청구서) 및 야쿠샤 효반키 (배우 평론) 우키요에 화풍의 연대기적 전개를 연구할 때 유용합니다.
'박 모양의 다리와 꿈틀거리는 지렁이 선'
가부키 '갑옷 잡아당김' 장면은 소가 형제의 복수극에서 유래한 것으로, 소가노고로(오른쪽)와 고바야시 아사히나(왼쪽)의 갈등이 담겨 있다. 그것은 다른 관련 없는 연극에 삽입되었고 1717년 여름에는 연극 '콕싱가 전투'(The Battle of Coxinga)에서 '수중'으로 공연될 예정이었다. 고쿠센야 갓센 ), 이치무라극장에서.극장 밖에는 커다란 간판이 그려져 있었다. 히로지가 단조의 갑옷을 잡기 위해 배 옆으로 튀어나오는 모습을 보여줍니다. 그 장면은 취소되었고, 하지만 간판 그림, 이제 잃어버린, 아마도 이 인쇄물의 영감이 되었을 것입니다. 모든 간판 제작을 토리이 작가들이 담당했기 때문에 에도의 가부키 극장을 위한 인쇄 및 삽화 프로그램.
에도의 특징적인 연기 스타일은 라고토 ('거친 것'). 초기 도리이 예술가들의 생동감 넘치는 그림 스타일은 액션의 격렬한 에너지를 감탄할 만하게 잡아냅니다. 후기 일본 비평가는 그들의 인물이 전형적으로 '박 모양의 다리와 꿈틀거리는 지렁이 선'을 가지고 있다고 설명합니다. 이것의 영향 주황색 납 안료( 탠 껍질 ).
여성 사칭
NS 온나가타 (여) 칸타로 산조는 휴대용 포장마차를 들고 우지 차 장사를 하는 가부키 역을 맡는다. 핑크와 퍼플, 검은색 상의 기모노에 옻칠 효과를 주기 위해 광택 접착제를 바르고 놋쇠 가루가 흩뿌려져 있습니다. 오비 허리띠, 슬리브의 나비 문장과 주전자 뚜껑.
Kantarō는 오버 기모노의 오른쪽 소매를 벗어 파도와 국화 디자인의 정교한 언더 기모노를 과시했습니다. 피규어의 전체적인 우아함, 특히 꼬부라진 새끼손가락, 그가 겸손한 변장을 한 유명한 미인의 역할을하고 있을지도 모른다는 것을 암시합니다. 차 도구도 세심한주의를 기울여 그려집니다. 그리고 우리는 대나무 찻숟가락으로 화로와 주전자의 모든 세부 사항을 명확하게 볼 수 있습니다. 차 항아리, 물 냄비와 작은 컵.
큰 머리 초상화
작가 Tōshūsai Sharaku는 단지 짧은 기간 동안만 일했습니다, 1794년에서 1795년 사이에 10개월 동안. 이 기간 전후에 그에 대해 알려진 것이 거의 없으며 그의 신원은 일본 미술사가들 사이에서 많은 추측의 대상이 됩니다. 가장 유력한 이론은 그가 원래 사이토 쥬로베였습니다. 아니요 아와왕을 섬기는 배우.
Sharaku는 그의 얼굴 특징을 구별하여 그의 주제를 특징짓는 특별한 재능을 가지고 있었습니다. 의 발전 오쿠비에 ('큰 머리' 초상화) 1790년대 중반에 등장인물에 대한 보다 날카로운 분석을 장려한 이 인쇄물은 연극 '복수 이야기의 메들리'( 카타키우치 노리아이바나시 ) 1794년 5월 기리극장에서 공연. 두 주제는 극명하게 대조된다. 보다라노 초자에몬 역의 와다에몬, 기쁨의 집을 방문하는 고객, 그의 날카로운, 각진 특징, 카나가와야 곤에게 부탁한다. 통통한 뱃사공, 뱃사공의 가늘어진 눈과 오똑한 코는 그가 열심히 거래를 하려는 경향이 있음을 시사합니다.
'잠시만요!'
구니마사(1773–1810)는 1796년 가부키 무대에서 은퇴한 에비조(구 이치카와 단주로 5세)에게 경의를 표하기 위해 이 판화를 디자인했습니다. 시바라쿠 장면, 모든 가부키 드라마에서 가장 유명한 것 중 하나입니다. 시바라쿠! '('잠시만요!'), 영웅이 폭발한다. 하나미치 무대 위의 인물들을 죽음으로부터 구하기 위해 적시에 극장 뒤에서 걸어오는 길. 아마도, 이 인쇄물에서 에비조는 부르짖기 직전에 그려져 있습니다.
이에 오쿠비에 ('큰 머리 초상화'), Kunimasa는 Ebizō의 특이한 프로필 보기를 제공합니다. 눈에 띄는 의상과 메이크업의 주요 요소가 명확하게 보입니다. 맨 위 오른쪽, 검은색 옻칠 코트 모자 아래의 종이 '강함' 장식, 강렬한 레드 메이크업, 양식화 된 학 디자인의 녹색 재킷, 그리고 무엇보다도 가장 중요한 것은, 세 개의 흰색 사각형이 맞물려 있는 친숙한 감색 의상( 미마스 ), 이치카와 가문의 상징입니다.
가부키 배우에 대한 찬사
이 판화는 배우 단주로 8세가 1849년 아버지를 방문하기 위해 오사카로 여행을 갔을 때 에도 무대에서 일시적으로 떠났을 때를 기념하며, 단쥬로 VII, 7년 전 가혹한 덴포 개혁으로 그곳으로 유배되었던 사람들.
그들의 우상을 존중하기 위해 단쥬로 VIII, 두명의 멤버 하이쿠 에도(江戶)의 어시장 지구에 있는 신바(Shiba)와 우오가시(Uogashi) 동아리가 결성되어 큰 디럭스 -쿠니요시(Kuniyoshi, 1797-1861) 판화 그는 괴물 잉어 연, 그의 후원자 및 일년 중 시간에 적합:단오절은 다섯 번째 달의 5일에 거행되며, 장대에서 거대한 잉어 깃발을 날릴 때 폭포를 오르는 잉어는 또한 배우의 단주로 혈통이 사용하는 문장 중 하나였습니다. 디자인에는 쇼키의 초상화가 그려진 천 배너가 포함되어 있습니다. 고대 중국 악마의 진압자 단주로 라인에 대한 추가 공물로, 쇼키는 아버지의 모습을 띠고, 잉어가 뛰어다니는 동안 인내를 나타내는 아들을 상징할 수 있습니다.
Danjurō VII의 연기 상징은 말린 랍스터였습니다. 그리고 시인 중 한 사람, 대만, 니혼바시의 모든 생선 장수들은 그가 다음과 같이 쓸 때 돌아오기를 바라는 바램을 표현합니다.
<블록 인용>
니부네
에비오 마치케리
니혼바시
니혼바시
랍스터 보트를 기다리며
항구에 오려면
Danjurō VII는 실제로 사면되었고 그 해 말에 에도에서 그의 숭배하는 대중에게 돌아왔습니다.
© 대영 박물관 관리인