이 작품에 대해
오랫동안 간과되어 지금까지 출판되지 않은 이 그림의 Raphael에 대한 전통적인 귀속은 최근 Konrad Oberhuber에 의해 지지되었습니다. 폴 요아니데스, 그리고 니콜라스 터너(대화에서, 1995/96) 모두가 1518/20 일자여야 한다는 데 동의했습니다. 라파엘로의 경력이 끝나갈 무렵. 표현된 이미지에서, 뿐만 아니라 그 매체, 기술과 스타일, 이 그림은 이 기간의 라파엘로의 가장 중요한 커미션과 관련이 있습니다. 변형 제단화, 현재 Pinacoteca Vaticana(Dussler 1971, 52-55쪽, pl. 111), 4월 6일 사망하기 직전에 완성한 1520; Sala di Costantino의 벽 장식, 바티칸(Dussler, 86-88쪽, 제발. 143-44; 퀘드나우 1979). 기름에 비유된 두 인물을 제외하고는, 이 프로젝트, 1519년 말까지 진행되었던 Giulio Romano의 지시에 따라 Raphael의 조수들에 의해 크게 처형되었습니다. 살라의 일반적인 장식 계획은 라펠이 고안했지만, 개별 구성 요소의 설계에 대한 그의 책임 범위에 대한 질문이 여전히 있습니다(Oberhuber/Fischel 1972, 184-204쪽).
몸짓 그 자체, 위로 올린 오른팔과 손바닥이 바깥쪽을 향하도록 하고, 변모에 나타난 그리스도를 연상케 합니다. 2개의 modelli로 전달되는 것과 같이, 아마도 Giovanni Francesco Penni에 의해, 루브르 박물관(3954, Cordelier/Py 1992, 533-34쪽, 아니요. 905, repr.) 및 Albertina (193; Birke/Kertész 1992-, 권 1, 110-11쪽, 대표), 변형을 위해 두 개의 버려진 디자인을 보존합니다. 두 모델 모두 , 그리스도의 팔은 시카고 그림에서처럼 극적으로 구부러져 축소되었습니다. 실제 그림에서는 같은 팔이 그림 평면 내에서 더 완전히 확장됩니다. 라파엘로가 이 중요한 제스처에 대해 초기 계획 단계에서도 세부 연구를 수행했을 것이라고 생각할 수 있지만, 시카고 그림이 이 연구를 나타내는 것 같지는 않습니다.
전통적인 비율의 손가락과 엄지 사이의 형태학적 유사성에도 불구하고, 그리고 Ashmolean 박물관의 변형을 위한 보조 검은 분필 만화에서 두 사도의 손, 옥스포드 (P II 568; Joannides 1983, 아니요. 437, pl. 38), 시카고 드로잉의 검은 분필의 단단한 일관성과 전반적인 광택 표면은 Ashmolean 만화에 사용된 더 부드러운 분필과 문체적으로 충돌합니다. 결과 대기, 해당 시트에서 윤곽선과 얼룩진 평행 해칭을 병합하여 생성된 회화적 효과입니다. 게다가, 상완의 카울 또는 캅셀로 보이는 것의 윤곽이 불특정다수와 일치하지 않는 경우, modelli와 최종 그림 모두에서 그리스도에게 주어진 토가와 같은 휘장 배열.
시카고 그림은 변형에서 라파엘이 그리스도의 오른팔에 대해 가지고 있던 버려진 아이디어에서 파생되었을 수 있지만, 그것은 Sala di Costantino에 있는 성 베드로의 오른팔과 손과 훨씬 더 정확한 관계를 가지고 있습니다(그림 36; Quednau, 181-204쪽, pl. 33). 에클레시아와 영원의 의인화에 참석하여, 성 베드로는 틈새 시장에 자리 잡은 8명의 초기 교황 중 한 명입니다. 콘스탄틴의 역사에서 네 가지 이야기 장면을 나란히 놓고, 네 개의 벽 각각에 가장된 태피스트리로 표현됩니다. 베드로는 왼손에 쥐고 있는 큰 열쇠 한 쌍으로 즉시 식별할 수 있습니다. 마태복음 16:18-19에서 그리스도께서 그에게 주신 책임을 상징합니다. 그의 오른손, 손바닥이 바깥쪽을 향하도록 하고, 그 당시에는 축복이나 명령으로 해석될 수 있었던 의식 제스처로 제기됩니다(Quednau, 182쪽, 654-55 n. 615), 그러나 두 경우 모두 방 전체에 선포된 교황의 수위권에 대한 메시지를 강화했을 것입니다. 이 특별한 경우, 베드로의 후계자로서의 교황의 역할에 대한 성경적 정당성, 그리스도의 대리자(당시 마틴 루터에 의해 훼손됨), 에클레시아의 측면 인물들이 강조했고, 베드로가 이 땅에 세울 교회의 본을 보이시며 그리고 영원, 천국을 상징하는 사람.
몇 가지 핵심 요소는 시카고 그림과 성 베드로 프레스코의 관련 부분에서 공통적으로 유지됩니다. 이는 이 세부 사항에 대한 예비 연구 역할을 했음을 시사합니다. 비슷한 손짓을 넘어서 그리고 단축된 팔, 베드로가 입었던 코트 사이에는 분명한 연관성이 있습니다. 도면의 해당 윤곽선, 프레스코와 드로잉 모두에서 구겨진 커프는 거의 동일합니다. 게다가, 그림의 빛은 왼쪽에서 떨어지고, 프레스코화에서 하는 것처럼 동쪽 성벽의 북쪽 끝에 있던 Belvedere의 안뜰을 향한 북쪽 벽의 두 개의 창 중 가장 가까운 곳에서 직접 빛을 받는 것(관련 사진의 경우, Oberhuber/Fischel 1972 참조, 무화과. 203). 그림에서 라파엘로가 만들어낸 빛과 그림자의 일반적인 패턴은 프레스코에서 유지되는 반면, Giulio Romano가 그린 손의 특정 처리에는 주목할만한 차이점이 있습니다. 손가락이 더 구부러져 있고 옹이가 있고 부풀어 오른 품질을 얻었습니다. 하지만, 더 눈에 띄게, 손바닥이 불균형하게 넓게 펼쳐져 있고, 손가락이 길어지고, Giulio의 초기 독립 작품을 위한 드로잉에서 이러한 형태학적 세부 사항에 대한 과장된 처리에 따라, 윈저 성(0339)에서 성 스테판 순교의 누드 인물에 대한 검은 분필 연구와 같은 1521/23(뉴욕 1987, 아니요. 62회). 여기, 남자의 오른팔, 자세히 다루지는 않았지만, 유익한 비교를 제공하며, 플로피 뿐만 아니라 길쭉한 손가락 자체, 그러나 전체 인물의 안도와 같은 치료에서, 그리고 근본적인 해부학적 구조의 결여.
Sala di Costantino와 관련된 다른 자세한 수작업 연구는 없지만, 시카고 그림은 기술과 스타일 면에서 Raphel이 인정한 두 개의 작은 그림 연구 그룹과 잘 비교됩니다. 성 베드로 오른쪽의 이야기 장면(Oberhuber/Fischel 1972, NS. 201. 아니요. 484, pl. 84; 요아니데스 1983, NS. 244, 아니요. 444r, 대표), Ashmolean 박물관에서의 연구, 옥스포드 (P II 569), 밀비안 다리 전투의 오른쪽 전경에서 물 속에서 고군분투하는 두 병사를 위해, Sala di Costantino(Oberhuber/Fischel, NS. 204, 아니요. 487, pl. 86; 요아니데스, 120-21쪽, 44번; 1987년 뉴욕, 아니요. 40회). 시카고 그림처럼, 이것들은 검은 분필의 빠른 획과 스타일러스 선의 미세한 네트워크 위로 강조되는 흰색 패치로 실행됩니다. 각각의 경우 표면 질감이 Raphael이 구상한 복잡한 환상적 계획에 배치된 특정 패턴의 빛과 그림자에 의해 모델링되는 표현적인 형태를 만듭니다. Paul Joannides가 관찰했듯이, 잠수한 병사의 몸은 의도적으로 진격하는 병사의 몸보다 더 부드럽고 일반화되어 있습니다. 부분적으로는 "매끄러운 표면이 습기를 강조하고, "라고 말했지만, 진군하는 병사는 더 자세한 정보가 필요했기 때문에, 동쪽 벽에 그의 배치를 감안할 때, 더 밝게 받은, 덜 확산된 빛. Chicago 그림은 Uffizi 군인과 표면에 대한 보다 자세한 처리를 공유하지만, 그 스타일은 눈에 띄게 더 어렵습니다. 특히 손바닥과 손목 부위, 짧은 곳, 검은 분필 획은 그루터기 또는 흰색 강조로 흐려지고 부드러워지지 않습니다. 팽팽하게 뚫을 수 없는 천을 꿰매는 것처럼 보이지만, 빛과 그림자의 흐름을 차갑게 반사합니다. 베드로의 손 표면의 이러한 디테일, 예비 연구에 명시된 대로, 북쪽 창에서 들어오는 긁어 모으는 빛에 그림의 근접성에 의해 필요했을 것입니다. 소매에서 나오는 손 고유의 유기적 생명력을 훼손하지 않고, Raphael은 왕좌에 앉은 베드로의 조각적 형태가 수행하는 환상적 역할을 집행자에게 명확하게 설정하기 위해 의도적으로 두 가지 모두에 대리석과 같은 광택을 부여했습니다.
— 입장, 시카고 아트 인스티튜트에서 1600년 이전의 이탈리아 드로잉, 1997년, 205쪽. 상태 현재 꺼짐 보기 부서 인쇄 및 그림 아티스트 Raphael Title Upraised 오른손, 손바닥이 바깥쪽을 향함:성 베드로 기원 이탈리아에 대한 연구 날짜 1518–1520 중간 검정 분필, 흰색 분필과 납 흰색으로 강화, 부분적으로 산화, 스타일러스 언더드로잉 위에, 크림색 종이에 새겨진 비문 recto, 왼쪽 아래, 펜과 검정 잉크로:"Raphel. Urbin"
