저자:바르베로 피카소
생성 시간:불명
사양:116×89cm
자료:화포 유화
소개:어떤 사람들은 이것이 자명한 색을 가진 후기 피카소 작품이라고 생각합니다.
피카소는 한때 자신의 예술을 이해하려고 하는 사람들을 비웃었지만 "모두가 예술을 이해하고 싶어하지만 새들의 노래를 이해하려고 하지 않는 이유는 무엇입니까?"(그는 그림이 말로 명확하게 "설명"될 수 없다고 믿습니다) - 그러나 "언어, 존재의 고향"(사르트르)은 여전히 인류가 지금까지 예술을 해석하는 최고의 "열쇠"입니다. "화병 옆의 남자와 여자, 흉상"에서 남자의 이미지는 화가 묘사의 주요 대상이지만, 여자의 머리가 남자의 머리 앞에 있고 두 몸의 전위가 두 가지가 더 구분이 안 되고 이해가 안 되는 것 같다. , 그러나 남자 이미지의 주관성은 전체 그림에서 여전히 꽤 분명하다. 그의 곱슬거리고 광란의 헤어스타일, 둥근 주름진 깃과 숄은 1960년대 후반 이후 화가들이 가장 흔히 사용하는 '보병' 표현 기법을 떠올리게 하며, 이는 화가의 자화상을 은유하는 것 중 하나로 여겨진다. 그러나 이 "보병"의 표현이 더 풍부합니다. 그의 입은 수축되고, 그의 코는 비틀리고, 그의 눈은 여자를 바라보는 쪽을 바라보고, 그의 얼굴은 음침합니다. 분명히 육체의 단단한 결합은 숨길 수 없습니다. 내부 모순과 갈등. 여성은 그림에서 상대적으로 약한 위치에 있으며 무력하고 유혹에 가득 차 있습니다. 그림 오른쪽 서랍장에 있는 화병과 초록색 식물은 매우 추상적이고 생기가 넘친다. 장식이라기 보다는 '노인이 다가오고 있다'는 화가의 자책감이다.
20세기의 가장 위대한 예술가로서 피카소는 일생 동안 끊임없이 자신의 창작 스타일을 바꾸어 왔습니다. 작가는 "화병, 흉상으로 남자와 여자"를 만들 때 89세였습니다. 그러나 작가의 작품 속 인물의 얼굴과 다른 부분을 다루는 것으로 보아 초기 입체파 양식의 그림자를 찾아볼 수 있다.
