5월 12일, 1830년, 알렉세이의 아들, 러시아 조경 학교의 주요 설립자 중 한 명이 될 운명이었던 사람, 성공적인 잡화 상인이자 두 번째 길드 상인 Kondraty Artemievich Sovrasov의 가족에서 태어났습니다. 소년은 Yauza 강에있는 위대한 순교자 Nikita 교회에서 침례를 받았습니다. 그런 다음 Sovrasovs는 대부분의 시간을 Zamoskvorechye에서 살았습니다. Yakimanka, 그런 다음 Goncharnaya 정착지에서 그런 다음 칼루가 전초 기지에서 또는 Pyatnitskaya 거리에서도. 가족들이 자주 이사를 갔고, Kondraty Artemyevich의 상황에 따라. 어린 시절부터, Alexei는 모든 일에서 아버지를 도와야 했습니다. 그러나 무역 문제는 타고난 열정을 익사시키지 않았고, 즉, 그림에 대한 갈망.
오픈 갤러리:Alexey Savrasov의 사진
어디서도 배우지 않고, 12살이 되자 소년은 스스로 그림을 아주 잘 그리는 법을 배웠습니다. 그는 소박한 낭만적 인 장면을 그렸습니다. 당시 유행하던 수채화와 구 아슈. "베수비오 화산 폭발"이나 "바다 폭풍"에 대한 다양한 옵션과 같은 것, 거리의 약탈자들이 값없이 사들인 것들, 누가 나중에 재판매했는지. Sovrasov의 아버지는 아들의 그림에 대한 관심이 그에게 좋은 것을 가져다주지 못하는 무가치한 재미라고 확신했습니다. 그, 사업을 시작한 가족의 가장처럼 그의 아들이 그의 일을 계속할 것이라고 꿈꿨다. 가난한 소년은 단 한 가지를 꿈꾸었습니다. 즉, 그리는 것입니다.
그 동안에, 중요한 사건이 모스크바에서 일어났습니다 - 1843년, 모스크바 회화 및 조각 학교가 공식적으로 문을 열었습니다. 새로운 교육 기관은 General M.F.가 이끌었습니다. 올로프, 한때 많은 Decembrists와 친했던 사람. 다행스럽게도, 호화로운 상트페테르부르크 예술 아카데미와는 대조적으로, 황제가 직접 참가자들의 입학 시험을 감독했던 곳, 학생들의 교육과정까지도 이사회는 모스크바 학교에서 구성되었으며, 다양한 계층의 사람들로 구성됩니다. 이 접근 방식 덕분에, 귀족의 자손과 농노의 자녀 모두 모스크바 음악 학교에서 공부할 수 있었습니다.
불과 1년 후, 알렉세이 소브라소프, 아버지의 뜻에 반하여 새 학교에 들어갔다. 교사는 재능있는 십대에게 즉시 관심을 보였습니다. 그러나 그는 곧 학교를 그만둬야 했습니다. 그의 어머니 Praskovya Nikiforovna가 소비로 심각하게 아팠기 때문에. 지금, 날개를 펼친 젊은이만이 아버지의 가게에서 모든 시간을 보내야 했습니다. 하지만, Alexey는 그림을 포기하지 않았고, 그는 집요하게 밤에 그림을 그렸다. 그 때문에 그는 집의 따뜻한 부분에서 모든 바람에 날리는 다락방까지 모든 가재도구와 함께 엄격한 아버지에 의해 쫓겨났습니다. 하지만 거기, 이 차가운 방에서 그의 친구들이 올 수 있었고, 젊은 재능의 작업이 Karl Rabus에게 온 덕분에 모스크바 음대 교수.
라부스, 당시 이른바 풍경화라고 불리는 '묘사'에 종사하던 그는 낭만주의에 빠져, 그러나 또한 예술의 현실적인 방향에 유난히 관심이 많았다. 그리고 젊은 Alexei의 작품은 낭만적 인 견해와 매우 현실적인 글쓰기 스타일을 결합했습니다. 유능한 청년이 되기 위해서는 4년 전 아버지의 권유로 학교를 그만두고 모스크바 미술 학교에 계속 다니기 위해 Rabus는 Luzhin 소장을 초대했습니다. 모스크바의 전 최고 경찰, 상인 Sovrasov의 집에, 똑똑한 남자, 예술을 이해하고 사랑하는 사람. 모스크바의 중요한 관리의 영향으로, Kondraty Artemyevich는 마침내 그의 아들이 학교에 다닐 수 있도록 허락했습니다. 결과적으로, 1848년, Alexey Sovrasov는 다시 모스크바 예술가 학교의 조경 수업에 참여했습니다.
재능 공개
처음부터, Sovrasov는 선생님과 비정상적으로 운이 좋았습니다. 뿐만 아니라, 라부스 덕분에 그는 그림으로 돌아갔다. 그래서 고등 교육을 받은 교사는 젊은 예술가에게 학교 프로그램에서 제공하지 않는 귀중한 지식을 많이 줄 수 있었습니다.
Carl Rabus는 학생들에게 드로잉과 페인팅 기술을 가르쳤습니다. 또한 미학 및 색채 이론의 기초를 소개했습니다. 요한 볼프강 괴테와 레오나르도 다빈치 자신의 논문에 그림을 그립니다. 그의 제자들은 고전 유럽 미술의 가장 좋은 예를 연구하고 모방했을 뿐만 아니라, 그러나 또한 자연과 함께 일하는 데 많은 시간을 할애했습니다. Rabus는 학생들에게 훌륭한 풍경화가에게 가장 중요한 것은 자연을 "보는"(느끼는) 수 있는 것이라고 끊임없이 반복했습니다. 남다른 설득력을 가지고 있으며, 교사는 일반적으로 예술의 높은 과제에 대한 이해를 야심찬 예술가들에게 친숙하게 하려고 노력했고, 특히 그림.
1년도 채 안되는 기간에, Alexei Sovrasov는 이미 모스크바 예술 학회에서 모스크바 예술 학교 최고의 학생 중 한 명으로 인정받았습니다. 참새 언덕의 전망을 가진 젊은 예술가의 스케치는 학교 이사회에 의해 충격을 받았습니다. Aivazovsky의 그림에 대한 그의 사본은 박애주 의자 I.V.가 매우 좋아했습니다. Likhachev는 우크라이나로의 창의적인 여행을 위해 Alexei에게 지불했습니다.
모스크바로 돌아와서, Sovrasov는 그의 선생님들에게 그의 풍경을 보여주었습니다. 그 후 그들은 그를 러시아 예술의 희망이라고 말하기 시작했습니다. Sovrasov 스타일의 독특한 특징, 사실적인 글쓰기 기법을 완벽하게 마스터한 사람, 캔버스에 자연의 시적 이미지를 재구성한 조화로운 조형의 시작이었다. 재능있는 화가의 모든 "남부"작품은 참신함으로 구별되었습니다. 창의적 사고의 대담함, 전문성과 구성의 특이한 구성. 그림 "우크라이나 풍경"(1849, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 이 시기에 큰 인기를 끌었던 '이탈리아식 견해'와 조금 비슷하지만, 그러나 이미 그것에서 Sovrasov의 자신의 본성에 대한 관심과 사랑을 느낄 수 있습니다.
작가는 시골의 집들과 녹음으로 뒤덮인 언덕 위의 아름답고 낭만적인 일몰을 포착했을 뿐만 아니라, 전달하기도 하지만, 약간 이상화되었지만, 분홍빛이 도는 황금빛 빛으로 우크라이나 저녁의 가시적인 따뜻함과 고요함.
그림 "유출 근처의 숲 속의 돌"(State Tretyakov Gallery, 모스크바) 및 "악천후에서의 크렘린의 전망"(국가 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 1850년과 1851년에 차례로 그렸습니다. 각기, 학교 교수들에게 깊은 인상을 주어 Sovrasov에게 주기로 결정했습니다. 모스크바 음대에 재학 중인 만 2세 미만의 학생, '비계급 예술가'라는 칭호. 겸손하고 수줍은 청년은 미술 학자들에게 자신의 기술의 성숙도와 겨우 20세의 나이에 학업을 마칠 수 있는 가능성을 설득했습니다.
캔버스 "A Stone in the Forest in the Forest Near The Spill"은 다소 특이한 풍경이지만, 일부 러시아 민속 이야기에 대한 삽화의 인상을 줍니다. 작업은 두 부분으로 나뉩니다. 아래 부분은 앞으로 튀어나온 흙의 불길한 균열을 보여줍니다. 그 안에서 우리는 얽힌 나무 뿌리줄기와 땅속 깊이 처진 거대한 금이 간 돌을 봅니다. 캔버스 상단에는 새파란 하늘과 나뭇가지를 휘감은 나무들을 배경으로 거대한 바위에 두 십대의 모습이 보인다. 두려움과 기쁨으로 내려다보고 있습니다. 이 작품은 자연의 비밀에 대한 진정한 젊음의 관심과 세상에 대한 지식에 대한 갈망을 전달합니다.
두 번째 작품, "악천후에서 크렘린의 전망, "는 완전히 다른 분위기로 가득 차 있다. 하늘, 찢긴 구름에 찢기고, 오른쪽으로 다가오는 먹구름과 거센 바람에 휘어진 나무, 캔버스의 중앙에 서서 - 모두 함께 뇌우를 예상할 뿐만 아니라, 그러나 또한 거의 신비로운 표현, 사람이 성난 요소를 볼 때 경험하는 열광적인 감정.
콘트라스트 조명의 효과, 작가가 풍경 속에서 특별히 만든 모스크바 크렘린궁 창공의 견고함만을 강조하고, 어느, 주변에서 벌어지는 드라마에도 불구하고 자신감 있고 고요한 거리에서 희게합니다.
이 두 작품은 모스크바 대중에게 강한 인상을 남긴 헛되지 않았습니다. 그들은 자연의 시적이고 낭만적인 이미지를 이해하는 화가 고유의 놀라운 능력을 충분히 발휘했으며, 단순하고 복잡하지 않은 모습, 사실적으로 전달했지만, 진실하고 매우 감정적으로. 풍경화의 기술을 최대한 마스터하려고 노력하고, 그 당시에는 위대한 예술의 "옆에" 남아 있었고, Alexei Sovrasov는 그의 고향 도시의 가장 다양한 숨겨진 구석과 주변 환경을 스케치하는 것을 매우 좋아했습니다.
모스크바 학교를 졸업 한 후, 소브라소프, 자선가 I.D.의 초청으로 루진, 그의 후원자가 된 사람, 그의 재산에서 여름 동안 독살되었고, 쿠즈민키에 위치한 모스크바 근처, Vlahernskaya 역 근처. 거기, 작가는 저녁에 자연광이 전달되는 아름다움과 정확성으로 구별되는 몇 가지 스케치를 만듭니다.
합당한 성공
1년 후, 예술가는 다시 우크라이나에 갔다. 어디, 남부 대초원의 아름다움에 감동, 그는 여러 풍경을 만듭니다.
이 여행의 결과의 예는 "Dnieper에서 Pechersk Lavra까지의 키예프 전망"(1852, 개인 소장품, 세인트 피터스 버그). "이탈리아 모티브"의 여전히 보존된 영향과 "악천후에서의 크렘린의 전망" 그림과 구성의 명백한 유사성에도 불구하고, 작품은 놀랍도록 평화로운 상태로 구별됩니다. Sovrasov는 편안한 일몰 전 휴가의 분위기를 능숙하게 전달했으며, 우크라이나 대초원에 내려오는 옅은 안개의 푸르스름한 베일로 그것을 강조하며, 여름 더위를 식히고, 그리고 멀리 보이는 도시. 캔버스, 이 시대의 모든 예술가의 작품과 마찬가지로 매끄러운 패턴으로 구별되며, 색상 시스템의 부드러움과 투명한 chiaroscuro. 평론가들은 거장의 회화 기법의 신선함에 열광했고, 그 중, 낭만주의 뿐만 아니라 자연을 객관적으로 바라볼 뿐만 아니라, 농민의 삶에서도 누구의 수치가 시작되었는지, 처음에는, 그의 그림에 가끔 등장한다.
1854년 재능있는 풍경화가의 운명에 또 다른 예상치 못한 전환이 일어났습니다. 그의 작품 중 최고의 작품이 모스크바 예술가 학교 졸업생 및 선배 전시회에 전시되었을 때. 그랜드 오프닝에 초대된 영예로운 손님 중에는 대공비 마리아 니콜라예브나(Maria Nikolaevna)가 있었습니다. 그 당시 상트 페테르부르크 예술 아카데미 회장직을 맡은 사람. 그녀는 러시아 예술의 모든 현상을주의 깊게 관찰했습니다. Maria Nikolaevna는 젊은 화가의 작품주기에 매우 관심이 많았습니다. 그는 다른 조명으로 우크라이나 풍경을 묘사했습니다.
이 그림에는 "오후의 대초원"(1852, 주립 러시아 박물관, 세인트 피터스 버그), Sovrasov는 대초원 열의 감각을 완벽하게 전달했습니다. 햇볕에 그을린 풀이 시냇물을 마르기 시작하고, 보는 사람을 열로 풍요롭게 하는 것처럼. 구름 한 점 없는 하늘에 외로운 새 한 마리, 그리고 아래, 지구에서, 두 마리의 자고새가 썩은 대초원 풀에서 한낮의 더위를 피하려고 애쓰고 있습니다.
특이한 소리는 이 평야에서 나오는 놀라운 빛을 작품에 부여하고, 칙칙해 보이는 풍경. 광활함과 시적 쾌감이 가득한 그림이 이미 대중들에게 질려버린 이탈리아의 시선과 닮지 않은 것도 그 덕분이다. 낭만주의가 넘쳐흐르는 러시아 예술가들의 다른 작품들도 마찬가지다.
시리즈의 두 번째 작품, 특히 Grand Duchess에 의해 언급 된, '저녁에 추막족이 있는 초원'(1854년, 국립 박물관 협회 "러시아 북부의 예술 문화", 아르한겔스크). 피어싱, 황적색 석양의 안개가 공주의 마음을 사로 잡았습니다. Maria Nikolaevna는 즉시 일자리를 샀습니다.
그런 관심은 놀라웠고, 모스크바 음악 학교의 교사와 학생 모두에게. 그 때 당시, 황실 가족은 St. Petersburg Academy of Arts에서 뛰어난 재능을 가진 졸업생과 저명한 거장들의 작품을 얻었습니다. 그러므로, 잘 알려진 Sovrasov의 비슷한 성공, 모스크바 예술 학교에서 드로잉 교사 학위를 소지한 사람, 모스크바 사회를 크게 놀라게 했습니다.
하지만 그게 다가 아니었다. 공주는 화가를 개인적으로 만나고 싶어했고 심지어 그를 자신의 대도시 거주지인 Sergeevka에 초대했습니다. Peterhof와 Oranienbaum 사이에 위치. 공식 방문 이유는 젊은 작가가 '자연에서 본 풍경'을 담담하게 쓸 수 있는 기회였다. 이것은 Sovrasov의 진정한 승리였습니다. 그러나 그녀는 자신의 가치를 지닌 황소를 가지고 있습니다. 그는 자신의 성공을 부러워하는 많은 친구들을 매우 빨리 잃었습니다. 하지만 러시아 미술계에서 자신을 큰 소리로 선언할 수 있는 기회를 얻기에는 작은 대가였고, 그리고 동시에, 차가운 북서부의 자연을 포착하십시오.
예술 아카데미
젊은 예술가는 모든 주요 박물관을 순회하면서 수도와 친분을 쌓기 시작했습니다. 뿐만 아니라 그림의 개인 컬렉션. Sovrasov는 St. Petersburg Academy of Arts를 방문했습니다. 최고의 교수님들의 강의를 듣고 많은 스승들을 만났습니다.
이후, 작가는 작업을 시작하고 자연에서 연필 드로잉의 사이클이 그의 손 아래에서 나오기 시작했습니다. 구성을 배치하는 데 있어 그의 최고의 전문 기술과 형태 전환의 놀라운 가소성을 평가할 수 있습니다. 그림 "오라니엔바움 부근의 풍경"(1854, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), Maria Nikolaevna 공주의 dacha에서 예술가가 작성했습니다. 계획을 매우 정확하게 공유하는 저자의 능력을 보여줍니다. 캔버스 중앙 부분에는 우리는 밝은 태양으로 가득 찬 빈터를 봅니다. 한쪽은 가을 나무와 이끼로 덮인 바위로 둘러싸여 있으며, 다른 한편으로는 바다가 보입니다. 맑은 하늘을 배경으로 외로운 떡갈나무 한 그루, 가지를 펴고, 태양에 의해 잎사귀가 뚫린 것. 차가운 일광은 웅덩이와 갈색 잔디의 거울 표면 근처 이끼 낀 바위에 떨어집니다. 초원의 깊은 곳에서, 앉아있는 여성의 가벼운 모습은 거의 눈에 띄지 않습니다. 매우 그림 같은 Sovrasov는 공간의 광대함과 가혹한 표현의 매력을 전달합니다. 수집가이자 자선가인 Pavel Tretyakov는 1858년 이 그림을 수집용으로 구입했습니다. 그런 다음 그는 고국에 선물했습니다.
이 기간 동안, Sovrasov는 매우 열심히 일했습니다. 상트페테르부르크 근처에서 만들어진 모든 작품, 그는 1854년 10월 예술 아카데미에 학자의 직함을 제출했습니다. 예술가의 재능과 기술은 즉시 수도의 예술계의 관심을 끌었습니다. 화가는 Aivazovsky의 그림 사본에 대한 값 비싼 주문을 받기 시작했습니다. 뿐만 아니라 낭만주의 시대의 서양 거장들, 그는 엄숙하고 장엄하게 연주했으며, 사랑하는 지역 귀족은 장식적인 방식을 강조했습니다. 아마도 Sovrasov는 법원 예술가가 될 수 있습니다. 하지만 어떤 이유로, 학자의 칭호를 받고, 그는 서둘러 모스크바로 돌아갔다.
오랫동안 기다려온 인정
고향으로 돌아가, 작가는 많은 전시회에 참여하기 시작하고, 그의 그림은 관객과 평론가들에게 뜨거운 호응을 얻고 있습니다. 예술가의 큰 고객은 여기에 나타나지 않았지만.
그림 "참나무가 있는 여름 풍경"(1855, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 나무로 둘러싸인 이전에 발견된 모티프와 "가리비 모양의" 그을린 대초원을 성공적으로 조합한 화가의 한 예입니다. 캔버스는 낭만적인 정신으로 쓰여져 있으며 자연에 대한 진심 어린 감탄을 표현하고 있습니다.
작품을 만들 때, Savrasov는 본격적인 스케치를 사용했으며, 개방된 공간의 느낌을 훌륭하게 전달하는 데 기여한 차갑고 흐린 하늘, 수평선을 향하고 전경의 웅덩이 표면에 반사됩니다.
작가가 모스크바로 돌아온 이유 중 하나는, 아마도, 가족을 만들고자 하는 열망이었다. 그가 도착한 직후, 예술가는 그의 전 동료 학생이자 좋은 친구인 Konstantin Hertz의 누나에게 결혼을 제안했습니다.
소피아 헤르츠, 스물여덟 살의 애들레이드 회화 학자 중 한 명으로 뽑힌, Russified Swede Karlovich Hertz의 딸이었습니다. 도시에서 가장 교육받은 사람들 중 한 명, 모스크바 대학교 미술사학과 설립자 교수이자 고고학자.
약혼자보다 4살 연상인 이 오만하고 총명한 여성은 어렸을 때부터 독립을 열망했고, 그때까지 그녀는 빈번한 수업으로 적극적으로 생계를 꾸리고 있었습니다. 그녀는 예술가의 제안을 받아들였습니다.
칼 라부스가 죽은 후, 소브라소프에게 회화의 기초를 가르친 모스크바 미술 학교 이사회는 새로 결혼 한 화가를 학교 풍경 수업의 교장직에 초대했으며, 그가 졸업한 지 겨우 7년.
젊은 가족은 즉시 학교에 아파트를 얻었습니다. 그리고 새로운 교사는 열정적으로 자신의 임무를 수행하기 시작했습니다. Sovrasov가 새 작업장에서 가장 먼저 한 일은 조경 수업을 위해 자신의 작업장을 요구한 것입니다. 그의 학생들은 이전에 삶에서 만든 스케치를 기반으로 그림을 그릴 수 있었습니다. 학생들 앞에서 자신의 작품을 작업하고, 그는 그들이 그의 방법의 본질을 더 잘 이해할 수 있도록 했습니다. 이맘때쯤, 화가는 이름을 조금 바꿉니다. 그는 Savrasov 작품에 서명하기 시작합니다. 첫 번째 모음 "o"를 더 친숙한 모스크바 소문 "a"로 대체합니다.
변화의 시대
크림 전쟁에서 러시아가 패배하고 니콜라이 1세 황제가 사망한 직후 국가에서 시작된 "개혁의 시대", 작가의 작업에 새로운 무대를 열었습니다. 회화에서, 문학에서처럼, 그 욕망은 러시아 현실과 가난한 농민의 어려운 운명을 정직하게 반영하는 것으로 나타났습니다. 많은 교육을 받고 지적인 사람들이 인간에 의한 인간의 부당한 착취에 대한 사회적 "회개"의 필요성을 경험했습니다. 일상적인 사실주의 장르는 특히 시각 예술과 관련이 있습니다. 그는 러시아의 현대적 기초를 비판하라는 요청을 받았습니다. 그리고 무엇보다도 - 문명인에게 수치스러운 완전한 무지와 농노.
비판적 리얼리즘은 Vasily Perov의 작업에서 비정상적으로 날카로운 발전과 발화의 완성도를 얻었습니다. 모스크바 음대에서 훌륭하게 학업을 마친 그는 그때까지, 복잡한 다중 그림 작곡을 쓴 사람. 이미지에 대한 태도와 자연에 대한 인식, 점점 더 일상화되고 있는, 변경되었습니다. 처음에는, 특징적으로 변화된 풍경은 농촌 주제에 대한 그림의 배경으로만 사용되었습니다. 거의 10년이 지나서야, 자연은 나름대로의 의미와 소리를 가지고 있으며, 러시아 국민의 운명과 불가분의 관계에 있습니다.
이러한 프로세스는 Savrasov의 창의성과 사회 활동에 영향을 줄 수 없습니다. 화가는 여전히 숭고한 그림을 계속 그렸습니다. 시적 그림, 낭만적인 정신으로 자연을 묘사하고, 그러나 이제 그의 캔버스에서 시골 풍경이 점점 더 많이 발견되었습니다. 예를 들어, "공장이 있는 여름 풍경"(1859, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 부드러운 색상으로 제작되었으며, 숲의 가장자리에서 여름 저녁의 따뜻함을 매우 사실적으로 전달하고, 그 앞에는 수많은 제분소가 늘어서 있습니다. 청동 색조, 황금빛 분홍빛 석양이 풀과 나무를 물들인 곳, 풍경에 평화로운 소리를 냅니다.
그리고 사진의 높이를 약간 낮추기 위해, 유유히 흐르는 강 위에 그려진 예술가, 갈대와 수련으로 뒤덮인 낡은 나무 다리. 농부 옷을 입은 고독한 여성 인물이 강둑에서 밀스로 향합니다. 그리고 그 앞에는 석양을 향한 끝없는 초원이 있습니다. 이 남부 시골 풍경에는 낭만적인 예술가와 헤어지기가 너무 어려웠던 목가적인 음표의 강한 소리가 여전히 있습니다.
변화의 시대는 계속되었고, 그리고 이미 1860년대 초, 재창조된 모스크바 예술 애호가 협회(MOLH)는 모스크바의 문화 생활에서 매우 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 학회의 명예 비서관은 가장 유명한 미술 평론가인 칼 헤르츠(Karl Herz)가 맡았습니다. WHO, 완전히 독립적으로 살고자 하는 딸과 남편의 욕구를 무시하고, 부모의 도움을 받지 않고, 그럼에도 불구하고 사위는 그가 이끄는 조직의 활동에 매료되었습니다.
그 때 당시, 사브라소프, 이미 유명한 화가이자 예술 학자이며, 해외에 나갈 기회가 없었다. 그래서, 1862년, 모스크바 예술 애호가 협회(Moscow Society of Art Lovers)는 런던에서 열린 세계 공로 박람회(World Exhibition of Achievements) 개막식에 화가를 보냈습니다.
영국을 방문한 후, 프랑스, 덴마크, 독일과 스위스, Aleksey Savrasov는 현대 서유럽 예술에 대해 잘 알게되었습니다. 고향으로 돌아가, 마스터는 MOLC에 대한 자세한 보고서를 작성했으며, 유럽 국가의 풍경 장르의 현황을 자세히 설명하고, 해외에 출품된 러시아 그림의 희소성에 대해 불평한다. 그는 또한 출장에서 유럽 풍경을 바라보며 자신의 작품 몇 점을 가져왔습니다. 그에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.
"스위스 알프스의 전망(Maly Ruchen Mountain)"(1862, 주립 러시아 박물관, 상트페테르부르크)가 이 작업의 주기에 포함되었습니다. 이 작품에서는 Savrasov는 협곡의 공간과 깊이를 설득력있게 보여줄 수 있었고, 눈 덮인 봉우리의 엄청난 높이와 맑은 산 공기까지.
두 번째 주목할만한 작품은 "Swiss Villas"(1862, 개인 소장품, 모스크바), 푸른빛이 도는 톤으로 칠하고, 키 큰 전나무와 눈 덮인 산봉우리. 그리고, 아마도, 이 주기에서 가장 주목할만한 작품은 "스위스의 토라에 있는 호수"(1866, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 여기, 작가는 고산 호수의 춥고 습한 분위기를 이례적으로 그럴듯하게 표현했다.
모든 유럽의 풍경은 서양화에서 비슷한 주제의 화가에 의한 상세한 연구를 나타냅니다. 동시에, Savrasov는 장엄한 산 풍경을 옮길 때 고정 관념을 피했습니다. 차분하고 안정적인 글쓰기 스타일을 보여줍니다. 화가는 한 번 발견한 기술에 충실합니다. 거대한 돌과 바위, 그림의 전경에 위치한 웅덩이와 개울은 여전히 그의 캔버스에 대한 "입구" 역할을 합니다.
새로운 방법을 찾아라
해외에서 귀국한 후, Alexei Savrasov는 자신의 교육적 작업을 쓰기 시작합니다. 그 안에, 그는 자연의 미묘한 감각의 중요성을 전달하려고 노력했습니다. 땅에 대한 시적인 태도, 러시아 국민의 운명과 불가분의 관계가 있습니다. 작가는 동료와 함께 MUZHVIZ 학생들을 위한 교과서를 만들었으며, 바실리 푸키레프. 그 안에, 그들은 농민 마을과 오두막을 묘사하는 기술을 자세히 설명했습니다. 기본적으로 러시아 자연의 그림을 만들고자 하는 화가에게 필요합니다.
1869년, 교재가 출간되었고, 러시아 회화에서 "국적"의 필요성이 특히 절실했던 때. 그럼에도 불구하고, Savrasov 자신은 오랫동안 자연스러운 동기를 통해 민속 감정을 표현하는 자신의 방법을 찾고있었습니다. 1860년대 말에 이르러서야 그의 작품은 이전 작품의 배경과 뚜렷이 대조되었습니다. 예를 들어, 그림 "Rural View"(1867, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 꽃이 만발한 정원수와 봄철 자작나무의 단풍이 어우러진 자연은 서정성과 숨겨진 슬픔으로 가득 차 있다.
캔버스의 전경에는 꽃이 만발한 과수원 근처에 수많은 벌집이 있고 울타리로 울타리가 쳐진 오두막이 있습니다. 작업의 상당 부분은 넓은 초원이있는 장기 계획으로 채워져 있습니다. 멀리 흐르는 강, 그리고 짚으로 덮인 많은 농민 집. 이 밝은 목가들 사이에서, 슬픈, 굽은 양봉가의 모습이 날카롭게 눈에 띕니다. 연기가 나는 벽난로 옆에 앉아 있는 노인입니다.
그러나 Savrasov의 그림에서이 밝고 투명한 음영 기간은 빨리 끝났습니다. 러시아 현실이 평범한 사람들의 지루하고 비참한 삶에 유쾌한 행복을 의미하지 않는다는 사실 때문에, 피곤한 일들로 가득 차 있다. 그림 "소콜니키의 엘크 섬"(1869, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 이미 우리에게 우울하고 차가운 분위기를줍니다. 소 떼가 풀을 뜯는 들판의 흐린 하늘과 깊은 진흙 웅덩이는 배경의 소나무 숲조차 상쾌하게 할 수 없습니다. 관목의 모든 가지에 대한 자세한 연구와 함께 매우 사실적인 이 작품, 잔디의 칼날과 전경의 요철조차도 러시아 회화에서 풍경화가의 탄생을 표시했습니다. 안정적이고 능숙하게 수행할 수 있는 러시아 중부 자연의 진정한 아름다움의 이미지를 통해 우리 나라 대부분의 인구에 대한 삶의 모든 괴로움과 절망을 보여줍니다.
작가의 그림은 오두막집 지붕 너머로 핏빛이 도는 불안한 노을로 가득 차 있었고, 예를 들어 "저녁"(1860년대 후반 - 1870년대 초반, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바), 그리고 절망과 둔한 외로움을 전달하는 널리 퍼진 차가운 색조, 예를 들어, "달 아래 늪이 강이있는 가을 풍경"(1871, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바). 그리고 예술가의 시간이 가장 성공적이었다는 사실에도 불구하고.
볼가 풍경의 화려함
60년대 후반, 사브라소프, 그는 상트페테르부르크 예술가들과 수많은 우호적인 관계를 유지했으며, 여행 미술 전시회 협회(TPHV)를 설립했습니다. 설립자는 다음과 같습니다. N. Ge - Imperial Academy of Arts 교수, 학자 I. Kramsky, K. 마코프스키 교수, 클래스 아티스트 G. Myasoedov, 그리고 많은 다른 화가들. 조직의 목적은 일반 사람들에게 회화의 예술을 최대화하려는 열망이었습니다. 금방, V. Perov는 회사 이사회 구성원의 명예를 얻었습니다. 사브라소프 옆.
1870년 여름, 고향 학교에서 방학 동안 예술가는 가족과 함께 볼가로 갔다. 거대한 러시아 강의 전망은 그를 너무나 놀라게 하여, 가을에 모스크바로 돌아가고, Savrasov는 즉시 내년 봄까지 휴가를 보내고 Yaroslavl로 떠났습니다. 그가 큰 아파트를 빌린 곳, Pavel Tretyakov의 대량 주문 때문일 수 있습니다. 거기, 예술가는 적극적으로 작업하기 시작합니다. 자신의 엄청난 상승을 느낀다. 그러나 그에게 개인적인 불행이 찾아옵니다.
그래서, 그의 가족 생활에서 극히 드문, 세 번째 아이의 죽음과 아내의 중병으로 평온과 조화가 다시 무너졌습니다. 소피아 카를로브나 이러한 사건들로 인해, 화가는 오랫동안 그가 주문한 작품을 Tretyakov에게 전달할 수 없었습니다. 아내의 침대에 묶여 있습니다. 고민에 빠진 예술가는 아름다운 볼가 지역의 서서히 깨어나는 봄의 자연 속에서만 콘센트를 찾았습니다.
개인적인 경험과 영감으로 가득 찬, Savrasov는 놀랍도록 아름다운 스케치 시리즈를 씁니다. 이것은 나중에 그의 가장 중요한 그림의 기초가 되었습니다. "Rooks Have Arrived"(1871, 주립 Tretyakov 갤러리, 모스크바)는 겸손한 풍경을 묘사하고, 중부 러시아 거주자에게는 가장 작은 세부 사항에 익숙합니다. 그리고 동시에, 높은 시와 서정으로 가득 차 있습니다.
외딴 지방 도시 외곽의 흐리고 축축한 하늘 아래 러시아 사람의 영혼과 고통이 분명히 느껴집니다. 전경에는 꼬인 자작 나무 그룹이 묘사되어 있습니다. 루크가 거대한 둥지를 장비하기 위해 도착한 가지에서. 그들 뒤에, 회색 통나무 오두막집 사이, 시골 교회의 천막 모양의 종탑을 의미합니다. 사진의 배경은 녹은 눈으로 덮인 광활한 들판입니다. 맑고 습한 공기 사이로 아직 찬 봄 햇살의 부드러운 비스듬한 광선이 보입니다. 자작 나무의 밝은 그림자는 약간 어둡게 놓여 있습니다. 그러나 여전히 새하얀 눈. 담벼락 언덕에 비치는 태양의 거의 눈에 띄지 않는 분홍빛이 도는 황금빛 반사에 의해서만, 우리는 풍경이 일몰 동안 포착되었다고 추측할 수 있습니다.
부드러운, 은은하게 디자인된 캔버스의 간결한 색상, 차가운 색조와 따뜻한 색조가 같은 색상 내에서 거의 눈에 띄지 않게 번갈아 가며, 자연 상태를 비정상적으로 안정적으로 전달하고, 긴 겨울잠에서 이제 막 깨어나기 시작한 따스한 바람이 가볍게 부는 덕분에. 작품은 평범한 풍경을 시적으로 표현하는 작가의 고도의 기술을 보여줄 뿐만 아니라, 그러나 또한 러시아 국민과 국가의 자연의 놀라운 단결 상태를 표현합니다.
주인은 자신의 작품을 대중에게 즉시 발표하지 않았습니다. 그는 모스크바에 도착한 후에도 한동안 계속 작업했지만, 그리고 1871년 말에야 그는 첫 번째 전시회 TPHV에 출품했습니다. 처음에, 이 작품은 청중을 약간 당황하게 만들었습니다. 그러나 예술가의 동료들은 즉시 그에게서 독특하고 새로운 것을 보았습니다. 그것은 그들에게 계시가 되었습니다. Pavel Tretyakov가 다음과 같이 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예술에 정통한 사람, 즉시 일자리를 샀고, 마리아 알렉산드로브나 황후보다 그녀는 이미 캔버스 사본을 가지고 있다는 것을 알았을 때 매우 화를 냈습니다.
그때부터, Savrasov는 모스크바에서 가르치는 것과 볼가로의 정기적인 여행을 지속적으로 결합했습니다. 이것은 1875년까지 계속되었습니다. 러시아의 대강 유역에서, 그는 자신의 미래 작품에 대한 스케치와 스케치를 만들었습니다. MUZHVIZ의 조경 워크샵에서 완성되었습니다. 룩스의 성공 이후, 작가님 고생 많으셨습니다 다행스럽게도, 1871년 말, 재능있는 화가, 훌륭한 교사이자 Savrasov의 유일한 충성스러운 친구, V. 페로프, 학교에서 전일제 수업을 지도하도록 초대되었습니다. 주인을 지지한 것은 바로 그 사람이었고, 그는 자신의 유명한 그림 외에는 가치 있는 것을 만들지 않았다는 예술계에 널리 퍼져 있는 믿음에 대해 심각하게 걱정했습니다.
모욕적이고 부당한 일이었고, 위대한 산수화의 붓 아래에서 뛰어난 작품들이 많이 나왔기 때문이다. 그들에서, 그는 조국의 자연에 대한 낭만적인 인식을 결론지었을 뿐만 아니라, 실생활에 대한 깊은 이해도 확실하게 전달했습니다.
예를 들어 춥고 아름다운 "겨울 풍경"(1871, 니즈니 노브고로드 주립 미술관), 놀라움과 편안함을 결합하여 쓰라린 진실과 일어나고 있는 일에 대한 책임감으로. 이 기간의 또 다른 그림 - "Nizhny Novgorod 근처의 Pechersky 수도원"(1871, Nizhny Novgorod State Art Museum) perfectly conveys the prospect of a provincial town located at the foot of a hill, from where a magnificent view opens. This work anticipated all the famous Volga landscapes of I. Levitan, who soon began his studies with Alexei Savrasov in 1873.
The work “Fishermen on the Volga” (1872, State Tretyakov Gallery, Moscow) stands out in the artist’s work. In a rare multi-figure composition for the master with unusually realistic characters, the influence of V. Perov is traced. Here, the landscape painter Savrasov was very successful in the portrait characterization of his characters - an old man, wise by experience and whitened with gray hair, and his young partner, whom he is teaching.
It was Savrasov - the teacher who owes the merit of training and inspiration to his students, among whom were, in addition to Levitan, the brothers Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky and others. The artist not only managed to instill in students inner freedom and love for the image of their native expanses, but also inspired them in moments of disappointment. He taught the younger generation to fill their works with a sense of unity with nature. The painter attached the greatest importance not to the manner of writing, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, that, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
그래서, 예를 들어, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Nevertheless, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. 혹시, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. 예를 들어, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, private collection, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Unfortunately, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Soon, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, died. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Since that time, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
True, 때때로, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
In the same period, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, private collection, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. In it, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
