테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리)
테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16 m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)
<강한> 급진적인 예술 작품
1819년, 한 청년이 파리 거리를 질주했습니다. 몇 년 후, 그는 집으로 달려오는 동안 미친 듯이 보였을 것이라고 말했습니다. 그는 화가였고, 외젠 들라크루아, 그는 방금 테오도르 제리코의 놀라운 그림을 보았습니다. 메두사의 뗏목 , 화가의 작업실에서. 오늘, 루브르 박물관 방문객들이 갤러리를 지나갈 때 그림 앞에서 멈추고, 그러나 1819년에 그것은 모두를 놀라게 한 진정으로 급진적인 예술 작품이었습니다.
테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)
<강한> 절망의 장면
캔버스는 거대하고, 16 x 23피트가 조금 넘는 크기, 너무 커서 Géricault는 그가 일하면서 그것을 수용할 만큼 충분히 큰 스튜디오를 임대해야 했습니다. 그림 앞에 서서, 우리는 뗏목을 봅니다. 스크랩 목재로 만든, 파도에 흔들리는. 먼저 캔버스를 오른쪽으로 움직이는 얽힌 인물들에 시선이 쏠리고, 그들의 팔이 강한 대각선으로 위쪽으로 몸짓을 할 때 함께 뻗은 몸. 그룹의 상단에는 흑인 남자는 빨간색과 흰색 천 조각을 흔들고, 깊은 배경에 있는 작은 배에 신호를 보내고, 그의 아래에 있는 밝은 피부의 인물도 마찬가지입니다. 이 인상적인 피라미드 구성에 묘사된 모든 살아있는 사람들은 간절히 구조를 구하고, 그러나 그들 중에는 죽은 사람과 죽어가는 사람이 있습니다.
세부 사항, 테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)
왼쪽 아래에는 희망을 잃고 이미 죽은 사람들이 있습니다. 백발아, 수염 난 남자, 빨간 머리덮개를 두르고, 오른손에 머리를 기대고 뗏목에 앉는다. 그의 왼손은 창백한 청년의 몸통을 움켜쥐고, 아마도 그의 죽은 아들, 누구의 절름발이, 설화 석고 몸체는 뗏목의 가장자리에 위태롭게 뻗어 있습니다.
물 아래로 미끄러지기 직전의 시체가 그림의 아래쪽 부분을 채웁니다. 아버지와 아들 쌍의 왼쪽에는 우리는 남자의 상반신이 하체를 뒤로 휜 동안, 아마도, 아래에 떠 있습니다. 아버지와 아들의 오른쪽에는 검은 머리의 인물이 누워있다. 아티스트 들라크루아(Delacroix)가 모델링한 아래팔을 나무 조각 위로 뻗은 채 엎드려 누워 있습니다. 그 옆에는 흰옷을 입은 창백한 시체가, 다리가 뗏목의 나무에 걸려 바다의 물에서 머리를 잃은 채로 등을 대고 누워 있습니다. 명암의 대비가 강한 그림의 흐릿한 호박색과 녹색 톤은 이것이 궁극적으로 죽음의 장면임을 상기시킨다.
세부 사항, 테오도르 제리코, 메두사의 뗏목, 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)
아버지와 아들은 다른 사람의 기초 근처에 있고, 더 큰 삼각형, 그것은 물결치는 돛으로 돛대 꼭대기까지 도달하고 구성의 반대편에 있는 밧줄 아래로 도달합니다.
<강한> 150명 표류
1819년 파리 살롱에 작품이 출품되었을 때, 대중은 주제를 인식했을 것입니다. 불과 몇 년 전만 해도 뉴스에 나왔고 순식간에 정치적 스캔들로 번졌다. 1816년 7월, 프랑스 해군 함선, 메두사 , 새로운 식민지 총독을 태우고 세네갈로 가는 길이었다. 그의 가족, 그리고 몇몇 다른 정부 관리들과 다른 사람들. 정부 관리들은 프랑스의 식민지 점령을 확보하고 은밀한 노예 무역을 계속하기 위해 왔습니다. 프랑스가 공식적으로 관행을 폐지했음에도 불구하고. 탑승한 다른 그룹 메두사 식민지를 자급 자족 할 수있는 농업 협동 조합의 개발에 지역 세네갈인과 프랑스 식민지 개척자를 참여시켜 세네갈에서 노예 제도를 없애기를 희망했던 개혁가와 폐지 론자로 구성되었습니다.
캡틴 메두사 , 왕실의 후원을 받아 배의 지휘를 받은 자, 실수로 배를 서아프리카 해안의 모래톱에 좌초시켰습니다. 배의 목수가 수리할 수 없었습니다. 메두사 그리고 총독을 임명하기로 결정했습니다. 그의 가족과 다른 고위 승객들을 6개의 구명정에 태웠습니다. 나머지 150명의 승객은 목수가 돛대에서 만든 뗏목에 가득 찼습니다. 메두사 .
뗏목에 탄 그룹에는 하급 군인, 식민지 주민, 그리고 유럽과 아프리카 출신의 선원들. 붐비는 임시 뗏목, 65 x 23피트, 구명보트에 매를 맞았다. 그러나 그것은 진행을 방해하여 보트에 더 많은 엘리트 승객이 도끼를 들고 뗏목에 줄을 끊었습니다. 표류합니다. 뗏목에 탄 150명 중, 15명이 구조됐다. 아르고스 —캔버스 뒤에서 간신히 볼 수 있는 배 — 결국 10명만이 살아남아 식인 풍습에 대한 이야기를 전할 수 있었습니다. 살인, 뗏목을 타고 다른 공포.
<강한> 헤드라인에서 발췌
Géricault는 1818년경에 이 그림을 그렸습니다. 그가 작곡을 할 때 메두사의 뗏목 , 선박과 물의 상태를 주의 깊게 연구하고 스케치함으로써.” 테오도르 제리코, 성난 바다의 범선 , 씨. 1818-19, 브러시와 브라운 워시, 푸른 수채화, 불투명 수채화, 갈색 종이에 검은 분필 위에 15.2 × 24.7 cm(J. 폴 게티 박물관).
지금까지 이런 그림은 없었다 메두사의 뗏목 . 그것은 프랑스 역사 그림의 거대한 규모였습니다. 예를 들어, 자크 루이 다비드의 호라티우스의 맹세 ) 그러나 이상적인 형식과 역사의 도덕적인 이야기 대신에, Géricault는 살롱 청중에게 완전히 현대적이며, 뉴스에 나온 동시대의 사건을 바탕으로 죽음과 고통을 낭만적으로 묘사했습니다. 그의 그림을 만들기 위해, Géricault는 뗏목의 이야기에 대한 모든 것을 조사하고 많은 생존자들과 이야기했습니다. 그런 다음 그는 역사 그림의 보수적 전통에 반응하는 급진적인 그림을 만들기 위해 모든 연구를 통합했습니다.
Gericault는 파리 신문에서 재난에 대해 처음 알게 되었습니다. 그리고 살아남은 두 사람, 배의 외과의사, 앙리 사비니, 그리고 엔지니어, 알렉상드르 코레아르, 뗏목에 대한 그들의 경험에 대한 출판된 설명. Géricault는 두 사람을 인터뷰하고 다른 생존자들과도 작업했습니다. 화가는 물 위의 배의 움직임을 연구하기 위해 프랑스 해안으로 갔다. 그는 뗏목의 디자인과 메두사 의 목수, 뗏목을 만든 사람, Géricault는 그것의 축소판 사본을 주었습니다. Géricault는 산 자와 죽은 자의 시체를 그리기 시작했습니다. 그런 다음 수채화와 오일 스케치로 장면을 작업하여 시청자에게 무엇을 보여주고 어떻게 할 것인지 알아내려고 노력합니다. 이 과정에는 이야기의 각 에피소드를 통해 이동하는 100개 이상의 연구가 필요했습니다.
<강한> 전통과 급진주의
제리코는 잠시, 겉보기에, 뗏목에 탄 사람들이 배를 보고 거짓 희망을 품고, NS 아르고스 , 그리고 미친 듯이 구조 신호를 보내려고 했다. NS 아르고스 그들을 지나쳤지만 뗏목에 남아 있던 사람들을 구출하기 위해 두 시간 후에 돌아왔다. 여러 면에서 이 그림은 살롱의 기대에 부응했습니다. 청중은 전통적인 역사 그림에 익숙했습니다. 캔버스의 크기는 행동의 단일성을 강조하는 두 개의 교차 피라미드 형태를 기반으로 한 고도로 조직화된 구성과 마찬가지로 전통을 따르고 있음을 나타냅니다.
왼쪽:아폴로니오스, 벨베데레 토르소 , 기원전 1세기의 사본 또는 기원전 2세기 전반부의 초기 조각품의 기원, 대리석, 159cm(Museo Pio-Clementino, 바티칸 박물관); 오른쪽:디테일, 테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818년–19세, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리)
시청자들도 피규어의 포즈를 알아보았다. 에게 신호를 보내는 삼각형의 꼭대기에 있는 남자의 뒷모습 아르고스 , 예를 들어, 유명한 벨베데레 토르소(Belvedere Torso)를 기반으로 했으며, 유럽의 모든 예술가가 알고 있는 근육질의 남성 누드를 묘사한 고전 조각 조각입니다. 아들의 시체를 움켜쥔 노인은 우골리노와 그의 아이들을 회상하며, 많은 예술가들에게 영감을 준 르네상스 작가 단테의 이야기. 다수를 위해, 고조된 감정과 긴장된 인물은 당시의 학계와 낭만주의 예술가 모두에게 영감을 주었던 미켈란젤로를 다시 불러일으켰습니다.
이러한 전통적인 요소에도 불구하고, Géricault는 예술에 대한 보수적 접근에 대한 모든 것에 도전했습니다. 메두사의 뗏목 . 역사화의 통일된 순간, 도덕적 미덕의 교훈을 가르쳐야 하며, 대신 공포의 장면입니다. 고통받는 인물들은 어둠 속에서 관객에게 등을 돌린다. 극적인 빛, 을 연상시키는 <강한> 카라바조 . Jacques-Louis David의 같은 역사 그림에서 <강한> 호라티우스의 맹세 , 예를 들어, 화가는 남자와 여자를 관객에게 직접적으로 명확하게 제시하고, 심지어 빛, 모든 것을 볼 수 있게 하는 것입니다. 에 메두사의 뗏목 , 묘사된 대부분의 살아있는 사람들은 보는 사람에게 등을 돌리고 우리를 향해 뻗어 있는 시체는 시체입니다. 신중하게 구성된 인물 그룹과 과거 예술에 대한 암시는 뗏목에 묘사된 시체의 영향과 손실의 무익함을 완화하지 못합니다.
<강한> 요셉
에 근거한 수치 벨베데레 토르소 빨간색과 흰색 스카프를 흔드는 모습도 기대에 부응했다. 피부가 희고 하얀 대리석을 비춰주던 그 당시의 고전 조각상을 연상케 하는 남자를 사용하는 대신, Géricault는 Joseph을 고용하고, 아이티 혈통의 잘 알려진 모델(그의 이름으로만 우리에게 알려짐), 그 기대에 도전한 까만 피부. 다수의 흑인 피규어가 포함되어 있으며, 조셉이 모델로 삼았고, 의 항해를 시청자들에게 상기시키기 위해 메두사 식민지화와 노예 무역에 포함되었습니다.
<강한> 충격적이고 새로운
1819년에 이 그림에 대해 쓴 사람은 아무도 움직이지 않았습니다. 보수적인 비평가들과 작가들은 제리코가 역겹고, 혐오스러운 실수. 현대를 지지한 보다 진보적인 작가들, 낭만주의적 접근은 작가의 충격적인 그림에 놀라움을 금치 못하게 하고 뗏목에서 일어난 끔찍한 사건의 현장을 감탄하게 만들었다. 보고 나서 파리를 달렸을 때 메두사의 뗏목 , Géricault의 스튜디오에서 완성된 어린 들라크루아도 같은 충격을 받았습니다. 그는 역사화에 대한 모든 기대에 도전하는 완전히 새로운 것을 보았고 거대한 규모의 완전히 종류의 회화를 경험했습니다.
