귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1849년 늦여름 시작, 1850년 완공, 124 x 260인치, 캔버스에 유채(오르세 미술관, 파리)
<강한> 우리 같은 사람들
쿠르베의 거대한 캔버스 오르낭의 매장 여전히 파리 오르세 미술관에서 관객들을 놀라게 합니다. 높이가 10피트가 조금 넘고 너비가 20피트가 조금 넘습니다. 우리는 주로 검은 옷을 입은 40여 명의 실물 크기 인물과 마주합니다. 장례식인데, 그리고 무덤 자체(캔버스 바닥의 땅에 그려진 구멍)는 우리 발 아래에 있습니다. 마치 우리가 갤러리를 지나는 길에 이 사람들을 우연히 만난 것과 같습니다.
귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1849년 늦여름 시작, 1850년 완공, 124 x 260인치, 캔버스에 유채(오르세 미술관, 파리) (사진:스티븐 주커, CC BY-NC-SA 2.0)
장 프랑수아 밀레, 이삭 줍는 사람들 , 1857년, 캔버스에 오일, 83.5 x 110cm(오르세 미술관, 파리) (사진:스티븐 주커, CC BY-NC-SA 2.0)
연례 전시회에 참석한 파리 시민들은 자신의 취향을 확인하고 도덕적으로 고양되는 그림을 볼 것으로 기대했고, Thomas Couture의 거대한 <나> 타락의 로마인들 , 장엄한 규모의 호화로운 고대 로마인의 도덕적 그림. 농부의 이미지는 키가 작고 Jean-François Millet의 조용한 노동자 스타일이라면 수용 가능했습니다. <나> 이삭 줍는 사람들 . 아니요, 이것들 대신, Gustave Courbet은 장례식에서 무덤 주위에 서 있는 지방 도시의 중산층 시민을 보여줍니다.
중앙의 디테일:Gravedigger(무릎 꿇고, 열린 무덤 앞 중앙), 관(흰색으로 덮인, 왼쪽), 신부(검은 옷)와 다른 교회 관계자(왼쪽), 마을 사람들(오른쪽), 귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1849년 늦여름 시작, 1850년 완공, 124 x 260인치, 캔버스에 유채(오르세 미술관, 파리)
<강한> 그냥 장례식
에 오르낭의 매장 , Courbet은 기대를 저버리지 않습니다. 초월은 없습니다. 하늘로 올라가는 고인의 영혼을 상상할 때 슬픔과 아름다움의 순간은 없습니다. 대신에, 우리는 캔버스의 왼편에 팔을 든 사람들이 짊어진 상자(관)가 있고 그 옆에는 십자가가 있습니다. 제사장은 무덤 위에 축복을 선포하고, 개와 바지를 입은 두 남자가 근처에 서 있는 것처럼, 애도하는 사람들은 그의 말에 거의 주의를 기울이지 않고 자신을 돌아봅니다. 백그라운드에서, Franche-Comté(프랑스 동부 지역)의 백악질 절벽은 머리 위 회색 하늘과 함께 장면을 구성합니다. 화가, 귀스타브 쿠르베, 장례식을 있는 그대로 보여주었다. 결국, 그는 나중에 그림이 "실재하고 존재하는 사물의 표현으로만 구성될 수 있다"고 말한 사람이었습니다.[1]
<강한> 위험을 감수
1849년, 귀스타브 쿠르베는 파리를 떠나 지방의 마을 오르낭으로 향했다. 그가 매년 여름에 그랬던 것처럼. 이번에는 그의 외할아버지(프랑스 혁명의 베테랑)가 있었기 때문에 조금 달랐다. 최근에 사망했습니다. 그해 여름 할아버지 댁에서 쿠르베는 스튜디오를 차리고 첫 번째 주요 작업을 시작했습니다. 오르낭의 매장 , 가족과 이웃을 그리며 프랑스 예술 전통에 대한 모든 것에 도전합니다.
피터 폴 루벤스, 루브르 박물관에서 룩셈부르크 궁전의 메디치 갤러리를 위해 그린 24점짜리 그림 주기 루벤스의 그림 3점, 파리에서, 1621~25년. 왼쪽에서 오른쪽으로: 마리 드 메디치의 초상 발표 , 마리 드 메디치의 대리인이 앙리 4세에게 보내는 결혼식, 도착 (또는 양륙 ) 마르세유의 마리 드 메디치.
귀스타브 쿠르베, 바이올린 연주자 (자화상), 1847년, 캔버스에 유채(포틀랜드 미술관)
전에 오르낭의 매장 , 이 규모의 그림은 일반적으로 위대하고 신을 묘사했습니다. 쿠르베는 그러한 역사 그림을 많이 보았을 것입니다. 루브르 박물관의 페테르 파울 루벤스의 메디치 사이클, 그리고 그는 프랑스 미술의 규칙을 알고 있었습니다. 역사화(가장 고귀한 형태의 예술, 이 추론에 따르면) 여왕에게 보여야 했고, 신들, 성도들, 그리고 영웅들, 그리고 이 그림들은 결코 평범한 사람들을 주제로 보여주지 않았습니다. 쿠르베는 완전히 새로운 것을 했고, 이전에는 권력을 잡은 사람들을 위해 남겨둔 규모(20피트 너비!)에 일상적인 시민을 묘사함으로써 그 존엄성을 인정합니다. 그가 프랑스 지방의 서민을 그린 그림을 파리 살롱에 제출했을 때, 그는 논란을 예상했다.
그는 무엇을 잃었습니까? 그는 서른 살이었고 아직 그가 갈망했던 성공을 이루지 못했습니다. 그때까지, 그의 작품 대부분은 Rembrandt van Rijn에서 Francisco de Zurbarán에 이르기까지 초기 예술가들의 영향을 반영한 다소 낭만적인 스타일의 일련의 초상화와 자화상이었습니다. 그는 적당한 성공을 거두었지만, 아무도 그를 파리에서 중요한 예술가라고 부르지 않을 것입니다. 쿠르베, 그는 나중에 자신을 "프랑스에서 가장 오만한 사람, "로 위험을 감수했다 오르낭의 매장 프랑스 회화에서 사실주의를 정의하는 데 도움이 되는 작품을 만들었습니다.
귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1849년 늦여름 시작, 1850년 완공, 1850-51년 살롱에 전시되었으며, 124 x 260인치, 캔버스에 유채(오르세 미술관, 파리)
가장 오래된 세대(디테일), 귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1850년 완공
<강한> 장례식에 누가 왔습니까?
Courbet은 Ornans 바로 외곽의 새로운 묘지에 모인 애도자들을 보여주었습니다. 성직자(검은색, 무릎을 꿇은 무덤 파는 사람의 바로 왼쪽에 있음)이 행렬을 묘지로 인도하고 십자가에 못 박히며 관, 그리고 마지막 장례를 치르기 전에 무덤 옆에 멈춘 3대에 걸친 애도자들. Courbet은 모든 인물을 전경으로 밀어 검은색의 시체 조각을 만들었습니다. 반팔 차림의 무덤 파는 사람이 무덤 저편에 막 방황한 듯 보이는 개와 함께 앞에 무릎을 꿇고, 쿠르베가 일어난 일을 정확히 묘사했다는 느낌을 강화합니다. 시간이 지남에 따라 그림이 정교하게 구성되고 그려지는 동안, 그는 마치 우리가 마치 일어난 그대로의 삶을 목격하는 것처럼 보이도록 열심히 일했습니다.
국가 장례식에 참석한 이 사람들은 누구였습니까? 가장 오래된 세대는 무덤에 가장 가까이 서 있습니다. 구식 바지를 입은 남자들은 죽은 남자의 세대를 대표하고, 쿠르베의 증조할아버지, 1789년 프랑스 혁명을 겪은 모든 사람들.
귀스타브 쿠르베, 오르낭의 매장 , 1849년 늦여름 시작, 1850년 완공, 124 x 260인치, 캔버스에 유채(오르세 미술관, 파리)
맨 왼쪽에 있는 지지자 중 한 명이 Courbet의 외할아버지를 나타낼 가능성이 있습니다. 엠 오도트, 쿠르베가 그림을 그리기 시작하기 직전에 죽은 사람. Courbet의 부모와 친구들은 그룹 전체에서 발견됩니다. 그룹의 중앙에 모자를 쓴 그의 아버지와 함께, 그리고 맨 오른쪽에서 고인의 딸을 위로하는 그의 어머니. 젊은 세대 중에는 Courbet의 세 자매가 있습니다. 오른쪽에 손수건과 함께 표시됩니다. 이들은 대부분 지방의 중산층이며, 그러나 무덤 근처에 무릎을 꿇고 있는 사람은 앙투안 조제프 카사르(Antoine Joseph Cassard)입니다. 무덤 파는 사람. 그는 숙련된 장인이었지만 이 일을 공동묘지에서 해서 돈을 벌기 위해 했다. 프랑스 어디에서나 볼 수 있는 남자.
절벽이 특징인 오르낭(사진:GK Sens-Yonne, CC BY-ND 2.0)
<강한> 오르낭의 풍경
전경을 지배하는 인상적인 수평선은 배경의 풍경에서 우리의 주의를 딴 데로 돌립니다. 두 개의 오르낭 랜드마크, Chateau d'Ornans와 Roche du Mont의 절벽, 캔버스의 양쪽에서 일어나십시오. 이러한 사이트와 Courbet에게 잘 알려진 기타 장소는 그의 작업에 자주 나타납니다. 화가의 작업실:예술가로서의 7년을 요약한 진짜 알레고리 오르낭 주변의 유적지를 계속해서 그렸던 쿠르베의 경력에서 풍경화의 중요성을 일깨워주는 역할을 하며, 풍경화가로서 뛰어난 명성과 성공을 거두었습니다.
<강한> 규칙을 어긴 쿠르베
1850~51년 파리 살롱에 그림을 제출했을 때, 쿠르베는 이것을 “인간의 그림, 오르난스의 매장에 대한 역사적 설명.” 파리 시청자들이 그것을 봤을 때, 많은 규칙을 어긴 그림을 어떻게 만들지 아는 사람은 거의 없었습니다. 오늘, 이 작품은 종종 노동자들이 투표권과 경제력에 대한 더 큰 접근을 주장하기 위해 파리와 다른 도시에서 일어난 1848년 혁명에 대한 쿠르베의 대응으로 생각됩니다. 그런 점을 염두에 두고, 오르낭의 매장 일상적인 시민의 지위를 군주나 신의 지위로 끌어올리는 회화로서의 기능을 한다. 1850년의 시청자들에게, 조금 더 복잡했습니다. 일부는 애도하는 사람들의 모습에 집중했고, 그들을 못생긴 캐리커처라고 부르며, 역겨운, 그리고 코믹하다. 초상화는 그들에게 파리 유명인의 단체 캐리커처나 수업 사진과 유사한 기타 합성 이미지를 상기시켰습니다. 왜, 그들은 궁금해했다. 진지한 상황의 그림이어야 할 평범한 사람들의 특별한 초상화가 무엇입니까?
아드리앙 반 오스타드, 가족 초상화 , 1654년, 패널에 오일, 70 x 88 cm(루브르 박물관)
Courbet의 친구들과 지지자들은 그것을 다르게 보았습니다. 그들은 그 화가가 17세기 네덜란드와 스페인 그림으로 가득 찬 루브르 박물관에서 몇 시간을 보냈다는 것을 이해했습니다. 그래서 그의 그림은 어두운 의상과 렘브란트와 프란스 할스와 같은 예술가들의 단체 초상화 및 기타 이미지의 구성까지도 회상했습니다. 후기 작가들은 그것을 엘 그레코의 하반부와 비교하기까지 했습니다. 오르가스 백작의 매장 그림은 캔버스 하단에 유사하게 배열되어 있습니다.
<강한> 현실을 그리다
의 영향 오르낭의 매장 주목할 만했다. 많은 예술가(예:Daumier 및 Millet)가 현실주의자로 간주될 수 있지만, 오르낭의 매장 대부분의 대중에게 용어를 정의하고 화가에게 새로운 주제를 열었습니다. 그림에서, 쿠르베는 모든 사람, 즉 가난한 사람들이 중산층, 지방 노동자 또는 지주, 또는 파리에서 가장 영향력 있는 인물조차도 예술가가 그린 모든 것이 현대 생활의 현실을 반영하는 한 예술의 주제였습니다.
각주
[1] 귀스타브 쿠르베, 12월 25일의 편지 1861년, Linda Nochlin의 말에 따르면, 예술의 사실주의와 전통, 1848–1900:출처 및 문서 (뉴저지:프렌티스 홀, 1966년, NS. 35)
