추상표현주의, 1950년대에 두각을 나타낸 회화 양식, 두 개의 매우 다른 감성을 포함합니다. 하나, 잭슨 폴록(Jackson Pollock)과 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)의 작업으로 예시된, 활기찬 붓놀림과 리드미컬함이 특징이며, 동적 구성; 다른, 사색적인 톤과 미묘한 색상 하모니로 구성되어 있으며, 상대적으로 정적 구성, 그리고 단순한 형태, Mark Rothko의 그림으로 구현됩니다.
1950년까지 Rothko는 그가 사용할 작곡 형식을 개발했습니다. 개선 및 변형, 그의 남은 인생 동안. 이 완전히 추상적인 작품에서, 색상과 모양은 전통적인 내러티브 콘텐츠와 비유적 이미지를 대체합니다. 다양한 크기와 색상의 가로 막대 2~3개가 큰 부분을 지배하고, 주로 수직 캔버스, 그리고 그들은 그림 표면에 떠 있는 것처럼 보입니다. 이 효과는 배경색과 겹치면서 수평 밴드 주위에 생성된 "후광"에 의해 부분적으로 생성됩니다. 또한 페인트의 반투명성으로 인해 그것은 너무 희석되어 실제로 캔버스의 섬유를 포화시키고 얼룩지게했습니다. Rothko는 매체의 촉감을 최소화했지만, 이 그림들은 미묘한 붓놀림과 형태의 울퉁불퉁한 가장자리에서 여전히 회화적 품질을 유지하고 있습니다.
Rothko의 작품에서는 색채가 크게 변하고, 그리고 그것은 모든 감정을 불러일으킨다. '13호(화이트, Red on Yellow)'는 밝고 유쾌하며, 다른 작품들은 어둠으로 구성되어 있지만, 우울한 적갈색, 블루스, 그리고 녹색. 1970년 자살하기 2년 전, 작가는 일련의 어두운 그림을 그렸습니다. 그 중 대부분은 아크릴로 종이에 실행되었습니다. 불투명으로 구성되어 있으며, 단색 회색, 갈색, 그리고 흑인, 이 작품들은 일반적으로 구조가 단순하고 이전에 "No. 13(흰색, 노란색 바탕에 빨간색)." (출처:메트로폴리탄 미술관)
