아티스트/메이커스 Michelle Stuart(아티스트) 미국인, 1940년생 타마린드 인스티튜트(출판사)
유지, 1975년
아티스트/메이커스 Michelle Stuart(아티스트) 미국인, 1940년생 타마린드 인스티튜트(출판사)
아티스트/메이커스 Michelle Stuart(아티스트) 미국인, 1940년생 타마린드 인스티튜트(출판사)
CA
고전 예술
유지, 1975년
고전 예술
Artists/Makers Elinor Roberts(아티스트) 미국인, 1918년생
마네의 도움으로 모네는 1871년 말 아르장퇴유 교외에서 숙소를 찾았고, 그의 경력에서 가장 비옥한 단계 중 하나를 시작한 움직임입니다. 인상주의는 1860년대 후반에 본격적인 작품을 만들고자 하는 열망에서 진화했습니다. 캐주얼한 야외 상황에서 평범한 사람들의 다중 그림 묘사. 가장 순수한 상태에서, 인상주의는 풍경화에 맞춰져 있었고, 모네가 좋아했던 주제. 양산을 든 여인 - 모네 부인과 그의 아들, 그림 화가로서의 그의 기술은 똑같이 분명합니다. 학문적 초상화라는 인위적인 관습과 달리, 모네는 시터의 특징을 주변 환경만큼이나 자유롭게 묘사했습니다. 1876년 두 번째 인상파 전시회에 출품되었을 때 결과물의 자발성과 자연스러움이 찬사를 받았다. 파라솔을 든 여성은 야외에서 그렸고, 아마도 몇 시간의 단일 세션에서. 작가는 포멀한 초상화가 아닌 캐주얼한 가족 나들이의 느낌을 전달하고자 작업을 의도했으며, 그리고 포즈와 배치를 사용하여 아내와 아들이 자신의 모습을 포착하는 동안 산
테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리) 테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16 m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0) 급진적인 예술 작품 1819년, 한 청년이 파리 거리를 질주했습니다. 몇 년 후, 그는 집으로 달려오는 동안 미친 듯이 보였을 것이라고 말했습니다. 그는 화가였고, 외젠 들라크루아, 그는 방금 테오도르 제리코의 놀라운 그림을 보았습니다. 메두사의 뗏목 , 화가의 작업실에서. 오늘, 루브르 박물관 방문객들이 갤러리를 지나갈 때 그림 앞에서 멈추고, 그러나 1819년에 그것은 모두를 놀라게 한 진정으로 급진적인 예술 작품이었습니다. 테오도르 제리코, 메두사의 뗏목 , 1818-19, 캔버스에 오일, 4.91 x 7.16m(루브르 박물관, 파리, 사진:Steven Z
아티스트/메이커스 앙투안 트루뱅(아티스트) 프렌치, 1656 - 1708 Jean-Baptiste Jouvenet (후 예술가) 프랑스, 1644 - 1717
