그의 경력은 짧았지만, 불과 10년 동안 지속되는, Vincent van Gogh는 예외적으로 다작적이고 혁신적인 예술가임이 입증되었습니다. 풍경, 풍경 등 다양한 주제를 실험하면서 정물, 초상화 - 그를 예술가로 정의한 것은 그의 자화상입니다. 그의 전임자처럼, 렘브란트 반 라인, 반 고흐는 자화상 예술의 헌신적이고 탐구적인 실천가였습니다. 그는 36점 이상의 자화상을 그렸습니다. 1886년 3월 파리에 도착한 직후 첫 도전을 시작하고 마지막 사형을 집행하고, Saint-Rémy의 Saint-Paul-de-Mausole 정신병원에 머무는 동안 최고의 작품. 워싱턴 캔버스는 반 고흐가 그린 마지막 자화상 중 하나입니다.
정신병원에 자발적으로 억류된 첫 몇 달 동안, 작가는 인물화에 별로 관심을 두지 않고 주변 풍경에 집중했다. 그러나 1889년 7월 초, 정신병원 근처 들판에서 그림을 그리던 중, 반 고흐는 간질의 증상일 수 있는 심각한 쇠약을 겪었습니다. 5주 동안 무력화되고 그 경험에 크게 당황하고, 예술가는 그의 작업실로 후퇴했고, 정원에도 나가기를 거부한다. 이 그림은 그가 그 에피소드에서 회복한 후 처음으로 제작한 작품이다. 1889년 9월 초에 동생 테오에게 보낸 편지에서, 그는 관찰했다:
그들은 자신을 아는 것이 어렵다고 말하지만 나는 그것을 기꺼이 믿습니다. 그러나 자신을 그리는 것도 쉽지 않습니다. 그래서 나는 지금 이 순간에 두 개의 초상화를 작업하고 있습니다. 다른 모델이 필요하지 않기 때문입니다. 나는 내가 일어난 날부터 시작했다. 나는 유령처럼 날씬하고 창백했다. 짙은 보라색-파란색이며 머리는 희끄무레하며 노란색 머리, 그래서 색상 효과가 있습니다. 하지만 그 이후로 나는 또 다른 일을 시작했고, 밝은 배경에 3/4 길이입니다. [1]
이 자화상은 특히 대담한 그림이며, 나중에 수정 없이 한 번에 실행된 것 같습니다. 여기에서 반 고흐는 직장에서 자신을 묘사했습니다. 팔레트와 브러시를 손에 들고 예술가의 작업복을 입고, 그는 이미 두 개의 이전 자화상에서 채택한 모습이었습니다. 포즈 자체와 예술가의 시선에 대한 강렬한 조사는 거의 독특하지 않지만(때때로 타협하지 않는 렘브란트의 자화상을 생각하면 필요하지만) 이미지의 잊혀지지 않고 잊혀지지 않는 품질은 뚜렷합니다. 작업복과 땅의 진한 파란색-보라색, 그의 머리카락과 수염의 선명한 주황색, 그의 얼굴의 노란색과 녹색과 놀라운 대조를 만들고 창백한 안색에서 그의 얼굴의 수척함을 높입니다. 다이나믹, 열광적인 붓놀림조차도 그의 묘사에 드문 즉각성과 표현력을 부여합니다. 그 순수한 강도에서, 그것은 그가 동시에 그린 다른 자화상(Musée d'Orsay, 파리)에서 예술가는 더 차분하고 자기 소유에 충실해 보입니다. 그럼에도 불구하고, 반 고흐는 그의 '진정한 성격을 포착한 그림으로 워싱턴 그림을 선호했습니다.'[2]
(킴벌리 존스의 텍스트, 국립미술관 전시 카탈로그에 실린 국가를 위한 예술, 2000)
노트
1. 편지 번호 604, 빈센트 반 고흐의 완전한 편지, 3권 (런던, 1958), 3:201-202. 2. 편지 번호 W14, 반 곡 1958, 3:458.
