저자:루돌프 하우스너
창조 시기:1969-1976
사양:210×185cm
재질:수성 도료, 유성 도료, 견목
소개:루돌프 하우스너(Rudolf Hausner)는 1914년 비엔나에서 태어나 1931년부터 1936년까지 비엔나 미술 아카데미에서 공부했으며 1968년 비엔나 미술 아카데미에서 가르쳤으며 1995년에 사망했습니다. 현재 로마의 바티칸 박물관에 보관되어 있는 대리석 그룹 "Laocoon"은 후기 그리스 미술의 훌륭한 예입니다. 원래는 타이비루 천황(4~37년)에 등장한 것으로, 고대 그리스 시대 청동기 원본의 사본으로 소실되었다. 그 발견은 고대 그리스와 로마의 보물을 복제하고 연구하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그것은 고대 그리스 신화 - 트로이의 사제 라오콘과 그의 아들의 비극을 묘사합니다. 이 비극적인 이야기는 호메로스의 서사시 "일리아드"에 기록되어 있습니다. 10년에 걸친 트로이의 무익한 포위 이후, 오디세우스는 그리스인들을 이기기 위해 트로이 목마를 제공했습니다. 그들은 퇴각하는 척하며 해변에 거대한 목마를 아테네 여신의 제물로 바쳤고, 정예병 무리를 목마 뱃속에 묻었다. Laocoon은 그리스의 전술을 예상하고 그의 동족에게 경고했습니다. 그래서 여신 아테나는 거대한 뱀을 보내 라오콘과 그의 아들을 얽어매고 송곳니로 죽였습니다. 트로이인들은 라오콘의 죽음이 신의 뜻이며 오만한 사제에 대한 벌이라고 믿고 트로이 목마를 도시로 옮겼다. 밤이 되면 목마 안에 숨어 있던 그리스군이 목마에서 나와 동료들을 위해 문을 열어주고 트로이 목마를 물리쳤다. 라오쿤의 단체 초상화는 라오쿤과 그의 아들이 거대한 뱀과 싸우는 장면을 극적으로 보여준다. 목사의 형상은 신들의 횡포로 인해 재앙에 빠진 무고한 사람의 모습을 보여주고 있다. 그의 작업에서 Hausner는 "Laocoon"의 그룹 초상화를 대략적인 사진 정확도로 자세히 설명했습니다. 그는 원작의 흰색 대리석 조각품을 녹색 빛에 혼합하여 지구 궤도에 배치했습니다. 하우스너의 그림에서 조각은 여러 색상으로 구성된 비현실적인 공간에서 우주선의 둥근 입에 나타납니다. 화면 상단의 칙칙한 검은색은 점차 밝아지는 파란색 위로 떠오르고 화면 하단은 따뜻한 노란색과 주황색 톤으로 휘어진 수평선을 보여줍니다. 우주선 아래에 있는 세 명의 우주인이 공중에 떠 있는데, 그들의 자세는 조각품 '라오콘'의 것과 비슷하다. 우주선의 둥근 입은 거대한 눈을 연상케 하며, 이 "눈"은 원시적인 신학적 상징으로 하나님의 지식기관과 전지를 표현하고 있다. 그러나 이것은 영혼이 없는 기계이며 그 차가운 시선은 로봇, 카메라, 조지 올웰의 미래 소설 '1984'에 대한 연상을 불러일으킨다. 소설 "1984"는 개인의 완벽한 감독을 목적으로 전체주의 세계 국가의 스케치를 묘사합니다. 작가는 모든 기술적 현상을 우리 시대의 "트로이 목마", 즉 우리가 인식해야 할 동시대의 위험으로 간주합니다. Hausner는 그의 특별한 그림에서 고대 신화에 대한 새로운 해석을 조명합니다. 그는 Laocoon의 원래 역할을 경고로 받아들이고 기술적 환상과 현대 생활을 연결하는 우리 사회의 분위기에 배치했습니다. 아폴로 목사의 형상은 하우스너의 관점에서 본보기적인 특징을 가지고 있으며, 그는 경계와 용맹을 상징한다. Hausner는 "Laocoon은 경고를 의미하며 기술이 인간화되어야 함을 의미합니다. 제가 우리 모두에게 권하는 것은 Laocoon에 대한 인식을 높이는 것입니다." Hausner의 정확한 그림 그리기는 장기적으로 작업 과정에서 형성됩니다. 이 작품에서는 아크릴 물감이 여러 겹의 얇은 층으로 겹쳐져 필기를 인식할 수 없는 매끄러운 에나멜 같은 표면이 만들어집니다. Hausner는 비엔나 환상 리얼리즘 학교의 대표자 중 한 명입니다. 이 일류 학교는 1950년대 후반에 형성되어 초현실주의와 상징주의 회화의 요소를 흡수했습니다.
