바실리 칸딘스키, 작은 즐거움 , 1913년, 캔버스에 오일, 110.2 x 119.4 cm (솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕)
첫눈에, 바실리 칸딘스키 작은 즐거움 밝은 1차 및 2차 색상의 유기적 선과 얼룩을 추상화한 것으로 보입니다. 구성의 중심에는 물결 모양으로 둘러싸인 거꾸로 된 U가 있으며, 무정형 모양과 색상 버스트를 구성하는 구불구불한 선. 우리는 이것에 대해 무엇을 할 수 있습니까?
바실리 칸딘스키, 태양과 함께 , 1910년, 유리 그림, 30.6 x 40.3 cm(Städtische Galerie im Lenbachhaus)
칸딘스키가 3년 전에 그린 그림에서 단서 하나가 발견된다. 훨씬 더 명확한 주제를 가진 동일한 기본 구성을 볼 수 있습니다. 거꾸로 된 U는 언덕, 그 꼭대기에는 양파 돔으로 덮인 높은 탑이 있는 도시가 있습니다(Kandinsky의 고향인 러시아에서 흔히 볼 수 있음). 파도(파란색)와 불(노란색 및 주황색)이 기지 주변을 휩쓸고, 부부가 땅에 누워있는 곳. 세 명의 기병이 언덕의 왼편을 타고 올라가고, 오른쪽에서 세 남자가 빨간 노 젓는 배를 타고 달아나려고 시도합니다.
묵시
이 이미지는 묵시록의 한 장면으로 식별할 수 있습니다. 성경 요한계시록에 묘사된 세상의 종말. 세인트 존 디바인에 따르면, 그리스도의 재림이 영적 낙원으로 인도하기 전에 무서운 멸망의 기간이 있을 것입니다. 천사들이 나팔을 불고 묵시록의 네 기수(전쟁, 역병, 기근, 그리고 죽음)이 풀릴 것입니다. 태양은 검게 될 것이다, 그리고 달은 피투성이가 될 것이다. 불의 우박이 세상을 태우고, 쓴 물의 홍수가 그 주민들을 익사시킬 것입니다(요한계시록 6-9장). 이렇게 그려져 있는데, 비록 비스듬히, S에서 쇼핑몰 즐거움 . 1909년에서 1913년 사이, Kandinsky는 Apocalypse를 여러 번 그렸습니다.
바실리 칸딘스키, 모든 성도 I , 1911년, 유리 그림, 34.5 x 40.5 cm(Städtische Galerie im Lenbachhaus)
에 모든 성도 I , 우리는 왼쪽에서 나팔을 불고 있는 천사를 쉽게 식별할 수 있습니다. 홍수 물 상승, 그리고 맹렬한 불길, 영혼들이 심판을 받기 위해 무덤에서 나오는 동안. 세인트 조지, Kandinsky의 예술 그룹 Der Blaue Reiter의 상징, 천사의 팔 바로 아래에 많은 동방 정교회 성도들이 나타납니다. 블라디미르를 비롯한 보리스, 그리고 글렙.
이 황폐함에서 벗어나, 새 희망과 새 생명의 징조가 나타납니다. 천사의 나팔 아래에 있는 비둘기는 노아의 홍수 이야기를 말하며, 하나님이 세상을 정화하려는 시도로 세상을 미리 파괴하신 것입니다. 십자가에 달리신 그리스도는 죽음 이후의 부활을 약속하시고, 맨 오른쪽에 있는 불사조와 나비처럼. (전설에 따르면, 불사조는 죽은 부모의 잿더미에서 나오며, 나비는 애벌레의 고치에서 다시 태어난다.)
왼쪽 상단에는 우리는 중생의 또 다른 상징인 떠오르는 태양 옆에 돔으로 덮인 탑이 있는 벽으로 둘러싸인 도시를 봅니다. 이 성은 “새 예루살렘”(요한계시록 21:2)입니다. 그리스도의 산상 수훈에서 언급된 “산 위의 빛나는 도시”, 내세에서 약속의 메아리, 온유한 자는 땅을 기업으로 받고 하늘에서 그와 함께 왕 노릇 하리로다(마태복음 5장, 시 37편).
묵시적인 주제에 대한 칸딘스키의 관심은 인류가 현재로부터의 대격변적 변화 직전에 있다는 그의 믿음과 관련이 있습니다. 물질주의적 시대에서 "위대한 영적 시대"로. 이러한 천년왕국 신앙은 당시에는 드문 일이 아니었으며, 특히 신지학의 오컬트 심령주의 운동 내에서.
원시주의
무명 화가, 마리아를 가르치는 안나 , 유리 그림, 19세기 초(뷔르템베르크의 민속문화박물관, 발덴부흐)
당시 칸딘스키의 작업에 미친 또 다른 영향은 원시주의였다. 둘 다 모든 성도 I 그리고 태양과 함께 ~이었다 힌터글라스말레이 , 또는 유리 밑면에 그려진 그림. 이 기술은 전문 예술가들에게는 드물었고, 그러나 러시아와 남부 독일의 민속 예술에서는 일반적이었습니다. 당시 칸딘스키가 살았던 곳. 칸딘스키는 1890년대 러시아 북부 볼로그다(Vollogda) 지역으로 민족학적 탐험을 갔을 때 러시아 민속 예술을 접했다. 그는 계속해서 아마추어의 예술을 바라보았고, 중세, 그는 전문 학원에서 가르치는 자연주의 양식이 사물의 외관을 나타내는 데에만 적합하다고 느꼈기 때문에 비서구 및 기타 소위 원시 예술가를 예로 들었습니다.
Kandinsky는 예술가가 일종의 샤먼(원래 러시아-시베리아 개념, 그것은 주목할 가치가 있습니다) — 영적 영역에 대한 채널, 그리고 궁극적으로 다가오는 위대한 영적 시대로 사회를 이끄는 데 도움이 되는 가이드입니다. 그는 도상화와 같은 민속 예술에서 발견했습니다. 힌터글라스말레이 그의 영적 주제와 야망에 더 잘 맞는 비자연주의적 스타일.
원시주의 및 영성과 관련된 예술에 대한 이러한 헌신은 또한 매우 단순화된 그림 스타일에 대한 Kandinsky의 선호도를 설명하는 데 도움이 됩니다. 에 힌터글라스말레이 , 객체는 거의 어린애 같은 방식으로 렌더링됩니다. 쉽게 알아볼 수 있고, 그러나 고도로 도식적이며, 표현된 것의 정확한 모양을 모방하려는 노력 없이.
추상화를 향해
바실리 칸딘스키, 모든 성도 I , 1911년, 판지에 기름과 구아슈, 50 x 64.8 cm(Städtische Galerie im Lenbachhaus)
두 번째가 있고, 기름과 구아슈 온보드 버전 모든 성도 I 그것은 유리에 대한 이전 버전보다 훨씬 더 추상적입니다. 이 두 번째 그림에서 우리는 주제를 거의 알아볼 수 없습니다. 원래 버전과 비교하는 것 외에는. 일반적으로 아티스트는 빠른 스케치에서 점점 더 세련된 세부 사항으로 작업합니다. 칸딘스키는 왜 그 반대였을까? 이 그림들이 종말에 관한 것이라면, 그는 왜 그들의 주제를 보기 어렵게 만드는가?
바실리 칸딘스키, 작은 즐거움 , 1913년, 캔버스에 오일, 110.2 x 119.4 cm (솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕)
답은 두 가지입니다. 첫 번째, Kandinsky는 그림에 묘사된 대상을 인식하는 사람의 마음이 우리의 현재에 고정되어 있기 때문에 그의 이미지를 숨깁니다. 물질주의적 세계. 사물의 표상적 세부사항을 제거하고 단순화하여, 추상화된 형식은 시청자가 새로운 것을 준비하는 데 도움이 됩니다. 영적 시대.
동시에, 하지만, Kandinsky는 시청자에게 안내가 필요하다는 것을 알고 있습니다. 순전히 영적인 것은 물질 세계에서 평생을 산 사람들에게는 이해할 수 없을 것입니다. 그래서, 사실상, 그는 그것을 두 가지 방법으로 얻으려고 노력합니다. 그는 알아볼 수 있는 사물의 묘사로 시작하여 신화와 종교의 보편적인 주제를 민화의 안락한 스타일로 사용하여 친숙함을 유지합니다. 그런 다음 그는 작품에서 물질적 대상을 인식하는 심리적 과정이 2차적 과정이 될 때까지 그 이미지를 추상화하고, 또는 심지어 잠재 의식. 칸딘스키의 경우, 그림의 진정한 내용은 작품의 형식적 특성, 즉 색상의 사용, 선, 그리고 작곡 리듬.
색상 진동
그의 논문에서 예술의 정신에 관하여 , Kandinsky는 색상의 의사 소통 능력에 특별한주의를 기울입니다. 관능적일 뿐만 아니라 뿐만 아니라 영적으로:
<블록 인용>일반적으로 말하면, 색은 영혼에 직접적인 영향을 미치는 힘입니다. 색상은 키보드, 눈은 망치, 영혼은 많은 현을 가진 피아노입니다. 예술가는 연주하는 손, 하나의 키 또는 다른 키를 터치하고 [시청자의] 영혼에 진동을 일으키는 것. <인용> 바실리 칸딘스키, 예술의 정신에 관하여 , 트랜스. M. T. H. Sadler(뉴욕 1977), NS. 25.
여기에서 음악에 대한 비유는 말하고 있습니다. Kandinsky는 음악이 더 "추상적"이기 때문에 그림보다 더 발전된 예술 형식이라고 믿었습니다. 음악은 순수한 형태(소리의 진동)를 통해 우리를 정서적으로나 영적으로 움직이게 하고, 실제 콘텐츠를 직접 나타내지 않고 그는 시각 예술가가 색상 진동을 통해 동일한 작업을 수행할 수 있다고 믿었습니다. 그리고 그림을 진정으로 영적인 예술 형식으로 만드십시오.
“보통 사람의 아스트랄체, ” Annie Besant와 C. W. Leadbeater, 사람이 보이는 것과 보이지 않는 것 (뉴욕, 1903), 플레이트 X
영적 상태가 색상 패턴을 통해 전달될 수 있다는 개념은 20세기 초반에 많은 사람들에게 친숙했을 것입니다. 신지학자들은 특정한 특권을 지닌 선견자들이 사람의 감정적, 영적 상태를 나타내는 색채 오라를 지각할 수 있다고 믿었습니다. 위의 그림은 “보통 중하류 남성, " 예를 들어.
공감각
“구노의 울리는 합창, ” Annie Besant와 C. W. Leadbeater, 생각의 형태 (런던, 1901), 플레이트 G
칸딘스키의 경우, 색상 간의 긴밀한 연결 및 전송 가능성, 음악, 그리고 그가 공감각으로 알려진 현상을 경험했기 때문에 영성이 향상되었을 것입니다. 이것은 뇌의 감각 "와이어"가 실제로 교차하는 상태입니다. 사람이 색을 소리로 느낄 수 있도록 또는 질감으로 맛보십시오. 영어는 "loud color" 또는 "sharp cheese"와 같은 문구에서 이러한 현상을 인식합니다. 영적 아우라에 관한 또 다른 신지학 논문에서, 교회 탑에서 나오는 추상적인 색 구름의 형태로 공감각의 놀라운 삽화가 있습니다. 내부에서 노래하는 것과 동일한 색상을 보여줍니다. “[작곡가 샤를] 구노의 울리는 합창.”
바실리 칸딘스키, 작은 즐거움 , 1913년, 캔버스에 오일, 110.2 x 119.4 cm (솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕)
칸딘스키를 보면 작은 즐거움 , 그 다음에, 우리는 묵시적인 이미지의 일부를 무의식적으로 인식할 수 있습니다. 그리고 그것은 우리를 그 일의 영적인 내용으로 인도하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 칸딘스키에 따르면, 우리는 표현된 어떤 물질적 대상으로 인해 주의가 산만해져서는 안 됩니다. 더 높이, 작품의 영적인 내용은 순수한 형태를 통해 더 잘 전달되고, 색상 진동을 통해 그는 우리 영혼에 공명하도록 신중하게 조정했습니다.
