J. 슐 , 주황색 꽃을 들고 있는 여인의 초상 , 18세기 중반, 캔버스에 오일, 80 x 56.2 cm(온타리오 미술관)
에 <나> 주황색 꽃을 들고 있는 여인의 초상 , 젊은 여성은 ¾ 옆으로 서 있고, 시청자를 직접 응시합니다. 이 방향은 그녀의 스커트를 지지하고 그녀의 여성성을 강조하는 후프에 의해 생성된 넓은 실루엣을 강조하는 그녀의 우아한 드레스의 아첨하는 실루엣을 제공합니다. 그녀의 오른손에는 여자는 주황색 꽃을 들고 왼손에는 그녀는 장식용 앞치마의 가장자리를 잡고 있습니다. 야외 정원 설정에는 화분에 심은 오렌지 나무와 멀리 떨어진 배경의 오벨리스크 또는 분수가 있습니다. 이 유화, 반쯤 읽을 수 있는 서명으로 <나> J. 슐. 독립 단기 치료소 왼쪽 아래에는 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 2020년 경매에서 온타리오 미술관이 인수했습니다.
그녀의 드레스가 왜 중요합니까?
18세기 동안, 대서양 횡단 노예 무역이 절정에 달하고 많은 유색인종이 강제 노동과 노예 상태에 놓였을 때, 복장은 사회적 지위의 가시적인 상징이었다. 숙녀와 하인은 계급과 위치를 반영하여 현저하게 다른 앙상블을 입었을 것입니다. 이 시기의 유사한 작품은 일반적으로 유색인종 여성이 서비스직에 있거나 몸에 “다른 사람, 다른 사람”이라고 표시하는 드레스나 머리 덮개를 착용하는 모습을 보여줍니다. "에서 분명히 알 수 있듯이 <나> 마들렌의 초상화 (이전 명칭은 <나> 네그레스의 초상 ) Marie-Guillemine Benoist 및 또한 디도 엘리자베스 벨과 그녀의 사촌 엘리자베스 머레이 부인의 초상화 1776년경부터.
데이비드 마틴(속성), 엘리자베스 머레이 부인과 디도 엘리자베스 벨의 초상 , 1776년 또는 약 1776년, 캔버스에 유채(퍼스셔:스콘 팰리스)
무엇을 만드는가 <나> 오렌지 꽃을 들고 있는 여인의 초상 드물고 놀라운 일은 이 유색인종 젊은 여성이 엘리트 사회적 지위를 나타내는 값비싼 가운을 멋지게 차려입고 있습니다. 그녀는 손에 오렌지 꽃을 들고, 순결의 상징, 순결과 순결, 이것은 이것이 결혼 초상화임을 나타낼 수 있습니다. 초상화, 이 기간 동안, 그것은 시터와 예술가의 많은 시간을 필요로 했기 때문에 엘리트의 영역이었다. 드레스를 빌렸을 수도 있지만, 그녀의 드레스는 작업 날짜를 줄이는 데 도움이 될 수 있는 단서를 제공합니다. 패션은 끊임없이 변화하고 주어진 장소와 시간에만 올바르게 보이기 때문입니다. 그녀의 드레스의 각 요소 - 색상, 섬유, 컷과 스타일, 그리고 장식의 유형 - 특정 시기에 유행했던 것을 기반으로 그녀의 앙상블의 연대를 결정하는 데 도움이 될 수 있는 단서를 제공합니다.
그녀는 무엇을 입고 있습니까?
J. 슐 , 주황색 꽃을 들고 있는 여인의 초상 , 18세기 중반, 캔버스에 오일, 80 x 56.2 cm(온타리오 미술관)
이 젊은 여성은 은색 테두리가 있는 리본으로 장식된 닫힌 전면 몸통이 있는 절묘한 옅은 파란색 실크 가운을 입고 있습니다. 낮은, 그녀의 드레스의 스퀘어 네크라인은 fichu로 알려진 스카프로 채워져 있습니다. 그녀의 드레스는 실크 오간자의 가로 밴드로 장식된 팔꿈치 길이의 소매가 있으며 분리 가능한 레이스 커프스로 마감되었습니다. 그녀의 상반신은 곧게 서 있습니다. 그녀의 드레스와 슈미즈 아래 착용하는 스테이(가슴을 지지하고 몸통에 부드러운 원뿔 모양을 만드는 옷 아래에 착용하는 완전히 뼈가 있는 몸통)에 의해 형성된 그녀의 모양. 이 시대의 드레스는 위장 장식(몸통 입구를 채우는 V자 모양의 장식용 천)과 함께 착용하는 경우가 많았으며 이 여성은 착용하지 않습니다. 그녀의 드레스 몸통에는 이음새나 클로저가 보이지 않아 뒤쪽에 고정되어 있음을 알 수 있습니다. 이 스타일, 하인의 도움이 있어야만 입을 수 있는 일반적으로 결혼하기 전에 소녀나 젊은 여성이 착용했습니다. 그녀의 넓은 치마는 작은 파니에(후프)로 지지되고 매우 가는 실크 거즈로 만든 장식용 앞치마로 장식됩니다. 그녀의 머리카락은 유행처럼 가루가 되어 있지 않지만(아래 그림의 Susanna van Colleen처럼) 가장자리가 은색이고 파란색 리본으로 장식된 작은 레이스 흰색 모자로 덮여 있습니다.
그녀의 실크 드레스는 매우 훌륭할 뿐만 아니라 은색 테두리 장식(몸통 상단 가장자리와 소매)과 탈착식 샹티이 레이스 <나> 약혼자 (소매 주름 장식) 비쌌을 것입니다. 그녀의 목 스카프와 장식용 앞치마는 매우 미세한 반투명 실크 거즈로 만들어졌으며, 매우 고가일 뿐만 아니라, 그러나 그것은 또한 쉽게 찢어지고 세탁할 수 없었습니다. 그녀는 또한 이중 가닥 진주 초커 목걸이를 착용하고 있으며, 양쪽 손목에 진주 팔찌, 그리고 매우 큰 보석 귀걸이. 이 우아한 앙상블의 각 요소는 비싸고 그녀의 높은 사회적 지위를 상징했을 것입니다.
Lady's Magazine 또는 공정한 섹스를 위한 엔터테인먼트 동반자, 사용 및 오락에만 적합 , 1770년부터 1847년까지 매월 발행되는 초기 영국 여성 잡지였습니다.
그녀의 드레스의 어떤 요소가 그림의 날짜를 결정하는 데 도움이 되었습니까?
변화는 패션의 개념에 내재되어 있으며 18세기 후반에는 패션 저널의 등장은 새로움에 대한 열망을 부채질했습니다. 이 삽화는 <나> 레이디즈 매거진 1770년 8월 날짜는 공식적인 궁정 드레스를 보여줍니다. 이는 부와 지위의 궁극적인 과시입니다. 이 드레스는 당시 파니에가 지지하는 넓은 스커트를 요구했습니다. 및 스테이에 의해 지지되는 강체. 이 10년 동안, 스커트 폭의 변화에 따라 여성의 패션이 바뀌고, 몸통의 모양, 소매 길이, Schul의 그림에 대한 날짜를 줄이는 데 도움이 될 수 있는 단서를 제공하는 트리밍.
앤 프랭클랜드 루이스, '올해의 드레스', 1774년, 종이에 수채화 36.83 x 25.4 cm (로스앤젤레스 카운티 미술관)
Anne Frankland Lewis의 수채화 삽화, 자신이 좋아하는 드레스를 옷장에서 그린 영국 여성, 1774년 그녀의 "올해의 드레스"를 발표했습니다. 그녀의 파란색 드레스는 반투명 피츄로 채워진 깊은 스퀘어 네크라인이 특징입니다. 그녀는 초커 스타일의 목걸이를 착용하고 있으며 양쪽 손목에는 보석이 매치되어 있습니다. 그녀는 robe la française로 알려진 드레스 스타일을 입습니다. 이런 스타일의 드레스, 유럽 전역에서 유행했던 특히 1740~80년경, 전면에서 열리고 후프가 지원되는 넓은 스커트가 특징입니다. 앞 몸통은 꿰매거나 장식용 위장으로 닫았고 뒤쪽은 어깨에서 밑단까지 떨어지는 넓은 상자 주름이 특징입니다. Frankland Lewis의 삽화에서 드레스의 색상과 소매의 길이와 트리밍은 Schul의 Portrait of a Lady와 비슷합니다.
헤르마누스 누만, Susanna van Collen née Mogge와 그녀의 딸의 초상화 , 1776년, 캔버스에 오일, 80 x 64 cm(국립미술관)
1776년 국립 박물관의 초상화는 파란색으로 된 비슷한 로브 a la française 또는 자루백 가운을 입은 Susanna van Colleen을 보여줍니다. 1770년대에 대중적인 선택. 소매의 디테일 뿐만 아니라 텍스타일의 색상, 네크라인과 모자는 Schul의 시터가 착용하는 것과 매우 유사합니다. <나> 여인의 초상 .
엘리자베스 비제 르 브룬, 공원의 마리 앙투아네트 , 1780-81,
그림, 검은 색, 파란 종이에 새하얀 분필, 58.9 x 40.4 cm(메트로폴리탄 미술관)
1770년대 말경, 폴로네즈라는 가운 스타일로 드레스 스타일이 바뀌었고, 스커트를 테이프로 묶을 수 있도록 한 스커트, 더 인기를 얻고 있습니다. 소매도 점점 더 길어졌습니다. 1780년대 유행했던 패션의 한 예, 부드럽게 둥근 실루엣을 포함하는 <나> 로브 알라 폴로네즈 플라운드 장식 앞치마와 높은 가루 머리카락을 가진 The Met의 Elisabeth Vigée Le Brun의 Marie Antoinette 연필 드로잉에서 볼 수 있습니다.
여성복 (Robe à la française) 영국, 1770-75, 실크 평직 (faille), 모아레 마감, 실크 패션과 함께, 높이 165.1cm(로스앤젤레스 카운티 미술관)
비교되는 그림과 삽화를 보는 것 외에도, 또한 초상화에 있는 의복의 연대를 알아보는 데 도움이 되도록 박물관 컬렉션에서 현존하는 의복을 식별하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 비슷한 길이의 소매와 치마 폭이 있는 파란색 실크 가운은 로스앤젤레스 카운티 미술관 컬렉션에서 1770-75년으로 거슬러 올라갑니다.
Schul's에서 젊은 여성이 입는 드레스와 헤어스타일의 디테일을 비교함으로써 여인의 초상 당시 유행하던 유행에 따라 우리는 작업의 가능한 날짜를 1770년대로 좁힐 수 있습니다. 1774년 이후, 하이파우더가 유행했고 1780년대에는 큰 모자나 다른 머리 장식이 대중화되었고, 이 여인의 머리는 가루가 없고 모자는 작습니다. 젊은 여성의 드레스는 드레스에서 볼 수 있는 후프에 의해 지지되는 매우 넓은 스커트를 특징으로 하지 않습니다. 레이디스 매거진 1770년의 삽화. 파스텔 블루스, 핑크, 녹색과 노란색은 1770년대와 10년대 말에 인기를 얻었습니다. 드레스 스타일은 1780년대에 인기를 얻은 폴로네이즈 로브의 부드럽게 둥근 실루엣으로 바뀌었고, 이는 이 작품이 이 패셔너블한 실루엣의 전환 이전에 언젠가 그려졌음을 암시합니다. 소매의 디테일도 1780년대에 소매가 더 길어지고 타이트해진 이후로 주목할 만합니다. 초상화는 값 비싼 제안이었고 시터는 구식 스타일로 표현되는 것을 원하지 않을 것입니다.
연구는 아직 진행 중이지만, 온타리오 미술관은 이 작품이 John Christoffel Schultz의 작품일 수 있다고 제안했습니다. 1749-1812년 또는 아마도 그의 삼촌인 Jeremiah Schultsz(날짜는 알 수 없음)에 살았던 네덜란드 화가이자 판화 제작자입니다. 둘 다 암스테르담에서 일했습니다.
J. 슐 , 주황색 꽃을 들고 있는 여인의 초상 , 18세기 중반, 캔버스에 오일, 80 x 56.2 cm(온타리오 미술관)
우리는 이 그림을 어떻게 해석할 수 있습니까?
역사의 내러티브는 주로 백인에게서 전해졌습니다. 유럽 중심적 관점. 그림 <나> 주황색 꽃을 들고 있는 여인의 초상 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario) 컬렉션에서 유색인종 여성을 유럽 엘리트와 관련된 호화롭고 패셔너블한 가운을 입고 제시하는 개념에 도전합니다. 그녀의 자세는 노예의 위치를 암시하지 않으며 관객을 직접 응시합니다. 작품에는 결혼과 관련된 상징이 포함되어 있습니다. 이것이 결혼 초상화일 수 있음을 암시하며, 초상화가 고급 예술로 간주되었던 시대에 이 작품을 탁월한 작품으로 만들었습니다. 그녀가 누구이며 이 그림이 어떻게 되었는지는 아직 밝혀지지 않았습니다. 하지만 드레스를 자세히 읽어보면 향후 연구를 위한 창을 좁힐 수 있는 단서가 제공됩니다.
